西方音乐史及作品赏析_4-3.docxVIP

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蒙特威尔第在1605年为突破旧的作曲手法的束缚进行辩护，提出了“第二常规”的存在。他认为当时的作曲手法实际上存在着两种常规，与“第二常规”相对的“第一常规”是指文艺复兴时期的复调音乐的创作手法，是由音乐理论家扎利诺在他关于对位法的著作中加以总结的。而“第二常规”，也叫“现代常规”，可以更自由地使用不协和音，为了对歌词内容生动地进行表现而对旧的作曲风格或手法加以突破。在蒙特威尔第的晚期牧歌中，我们已经可以看到很多运用第二常规的例子，如上一章中介绍的谱例《残酷的牧羊女》。

蒙特威尔第在他1605年的第五卷《牧歌集》的前言中做了解释。他提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”(primaprattica)，而他自己所采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”(seeondaprattica)。在音乐创作中，这两种常规应该是并用的。作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美；采用后者时，对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。这样，蒙特威尔第就可以超越文艺复兴时期复调传统的限制，自由地处理一些不协和音来加强对歌词内容的表现。1607年，蒙特威尔第的弟弟朱里奥(GiulioCesareMonteverdi)也曾撰文捍卫他哥哥的观点，强调作曲家在运用“第一常规”时，“和声(指复调音乐)是歌词的主人”，而在“第二常规”中则相反，“歌词应成为和声的主人”。这种说法在当时成为一个重要的口号。同时，和阿图西的争论也促使蒙特威尔第和他的音乐更加为人所知。

??“第二常规”的思想根源实际上来自古希腊哲学家柏拉图。在《共和国》这部著作中，柏拉图就曾提出音乐的旋律和节奏应该追随歌词，而不是相反。也就是说，在音乐、节奏和歌词的关系中，歌词应是第一位的。按照朱里奥·蒙特威尔第的说法，这种自古希腊的柏拉图之后就已丧失的原则，直到文艺复兴后期才被重新发现。最初发现它的人是意大利作曲家罗勒，因此罗勒被认为是“第二常规”的一位先驱。在他的作品中可以看到运用这种常规的开端，而克劳迪奥·蒙特威尔第只是这个发展过程的一个顶点。蒙特威尔第自己也认为，“第一常规”在维拉尔特的作品中已达到了完美境界，而“第二常规”则被运用在他自己的以及罗勒、杰苏阿尔多、卡契尼、维尔特等许多作曲家的作品中。在运用这种常规时，他所关注的核心问题是歌词的意义和情感如何在音乐中更生动地表达出来，而他的最终目的就是要尽可能深地用音乐打动听众的情感。

??“两种常规”的思想也曾被当时的一些理论家所总结。马尔科·斯卡契(MarcoScacchi，约1600-1685)在他1649年的的著作中就曾指出，他的时代的作曲家可以采用两种常规和三种风格(指“教堂的”、“室内的”和“戏剧的”风格)来进行创作。他所说的两种常规与蒙特威尔第的定义相同，并再次引用了在“第一常规”中“和声是歌词的主人”，而在“第二常规”中“歌词应是和声的主人”这两句话，他还认为运用“第一常规”的典范人物是文艺复兴时期的若斯坎、拉絮斯和帕莱斯特利那，他的这种观点被很多后人所接受。