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人教版美术七年级上册第1课《身临其境》教学有感

站在七年级美术课堂的讲台上，看着孩子们眼中对“身临其境”这一课标题的好奇，我忽然想起初备课时的纠结——如何让刚从小学过渡来的学生，真正理解“情境体验”与“美术表达”的关联，而不只是停留在简单的绘画技巧学习上。这节课的开场，我没有直接翻开教材，而是拎着一个装满道具的帆布包走进教室，“今天咱们先玩个小游戏，谁能闭着眼睛摸出里面的东西，再用三句话描述它带来的感觉？”

第一个举手的是坐在窗边的男生，他摸到的是一块带着粗糙纹理的树皮，皱着眉说“有点扎手，像爷爷手上的老茧，摸起来很踏实”。紧接着，女生摸出了一片晒干的银杏叶，轻声说“薄薄的，边缘有点刺，像秋天的小扇子”。当孩子们的注意力都集中在“触摸”与“描述”上时，我顺势打开课件，展示了教材里莫奈的《睡莲》和吴冠中的《江南水乡》，“艺术家和大家一样，也会把自己对世界的感受放进画里，只不过他们用的是色彩和线条。现在请大家看看这两幅画，闭上眼睛想一想，如果你站在画里，会闻到什么、听到什么？”

这个环节的设计，其实藏着建构主义学习理论的小心思。我没有直接告诉学生“这幅画表达了什么情感”，而是通过“触摸体验—联想迁移—画面感知”的阶梯，让他们主动建构对“情境美术”的理解。有个平时不爱发言的女生，在分享时说“站在《江南水乡》里，会闻到水的味道，还有远处飘来的饭香”，这句话让我忽然意识到，孩子对情境的感知，从来都比成人更细腻、更具体，教师要做的不是“引导”，而是“唤醒”。

课堂中段的创作环节，我没有规定统一的主题，而是提供了“雨声录音”“老照片”“不同质感的布料”等素材，让学生任选一种，用线条或色彩画出自己“身临其境”的感受。原本担心会出现混乱，没想到孩子们反而格外投入。有个男生用断断续续的短线画雨声，说“这样像雨滴砸在伞上，一点一点的”；还有个女生把布料的纹理拓印在纸上，再添上暖黄色的线条，“这是奶奶织的毛衣，摸起来暖暖的，像晒太阳的感觉”。

不过，课堂上也出现了小插曲。一个男生对着画纸发呆，我走过去时，他小声说“我想画老家的院子，可是不知道怎么画”。我没有直接教他构图，而是问“老家的院子里，你最喜欢的是什么？”他说“爷爷种的石榴树，夏天会掉叶子”。“那你可以先画叶子掉下来的样子，比如有的飘在天上，有的落在地上”，我一边说，一边在他的画纸上轻轻勾了几片弯曲的叶子。没过多久，他的画纸上就出现了歪歪扭扭的石榴树，树下还有个小小的自己。这个小细节让我明白，对于刚接触情境创作的学生来说，“具体的小场景”永远比“宏大的画面”更容易入手，教师的指导要“小而准”，帮他们找到自己能掌控的“创作入口”。

下课铃响的时候，看着孩子们举着自己的画，叽叽喳喳地分享“我画的是下雨天的公交车”“我画的是外婆家的厨房”，忽然觉得这节课的意义，早已超出了“教美术技巧”的范畴。我们教孩子“身临其境”，其实是教他们学会关注生活里那些容易被忽略的细节，学会用美术的语言，表达自己内心真实的感受。就像有个孩子在课后日记里写的“原来画画不用画得像，只要能让别人感觉到我当时的心情，就很好了”——这句话，或许就是这节课最好的教学成果。

回想这节课，最庆幸的是自己没有把“情境美术”讲成抽象的理论，而是把课堂还给了孩子的感知与体验。教育学里常说“以学生为中心”，以前总觉得是个宏观的理念，现在才慢慢明白，它就藏在“让孩子摸一摸树皮”“听一听雨声”“帮孩子画一片落叶”这些微小的细节里。未来再上这节课，我想我会准备更多元的素材，比如不同季节的风的声音、不同地方的方言录音，让孩子们的“身临其境”，能延伸到更广阔、更多元的世界里去。毕竟，美术的本质不是教会孩子“画什么”，而是让他们永远保持对世界的好奇与感知力，永远有能力用画笔，把自己的心情与故事画出来。