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人教版高一美术选择性必修1绘画第3课用认知绘画（想象空间）教学有感

接手高一美术选择性必修1的课程时，我对“认知绘画（想象空间）”这一课既期待又忐忑。毕竟对刚从初中过渡到高中的学生来说，“认知”与“想象”的结合，不像临摹静物那样有明确的参照，如何让他们跳出“画得像不像”的固有思维，真正用画笔搭建属于自己的精神空间，成了我备课初期反复琢磨的问题。

第一节课走进教室，我没有直接翻开教材讲理论，而是抱了一摞大小不一的纸箱和几卷彩色胶带。学生们好奇地盯着这些“教具”，有个男生忍不住问：“老师，这是要让我们做手工吗？”我笑着摇头，把纸箱随意堆叠在讲台上，用胶带在地面贴出几条交错的线条：“大家先观察讲台这堆纸箱，再看看地面的线条，试着在脑海里把它们连起来，想象这是一个你熟悉的地方，比如老家的阁楼、未来的书房，或者完全不存在的星球角落。”话音刚落，教室里安静了几秒，接着响起细碎的讨论声。我知道，这第一步“打破惯性认知”的尝试，算是成功了。

在学生开始构思的过程中，我特意放慢脚步在课桌间巡视。走到靠窗的女生身边时，发现她的画纸上只画了几条僵硬的直线，眉头皱得紧紧的。“是不是觉得不知道从哪里下笔？”我轻声问。她点点头：“我想画小时候住过的老房子，但记不清窗户的位置了，怕画错。”这正是很多学生会遇到的问题——把“想象”等同于“复刻记忆”，一旦细节模糊就不敢动笔。我想起建构主义理论里“知识不是被动接受，而是主动建构”的观点，便对她说：“其实想象空间就像搭积木，记忆里的老房子是一块积木，你现在喜欢的蓝色窗户也是一块积木，把它们拼在一起，就是属于你的独特空间呀。”她愣了一下，随即拿起画笔，在画纸上添了一扇蓝色的窗。

课进行到一半，我发现有个男生的画纸上全是扭曲的线条，没有任何具象的物体。我没有立刻评判，而是蹲下来问他：“能和我说说这些线条在表达什么吗？”他有些不好意思地挠挠头：“我想画‘焦虑’的感觉，但不知道怎么画具体的东西，就用线条乱涂。”这让我突然意识到，“想象空间”不一定非得是看得见的场景，也可以是情绪、感受的视觉化表达。我当即把他的作品展示在投影仪上（事先征得了他的同意），对全班同学说：“大家看，他用线条的疏密和扭曲程度，把‘焦虑’这种抽象的情绪变成了我们能看到的画面，这其实是一种很高级的认知绘画——用视觉语言表达内心感受。”话音刚落，教室里响起了掌声，那个男生的眼神也亮了起来。

下课前的十分钟，我让学生们自愿分享自己的作品。有的学生画了漂浮在云端的图书馆，书架上摆满了会发光的书；有的学生画了海底城市，人们骑着透明的鲸鱼出行；还有的学生像那个男生一样，用色彩和线条表达了开心、迷茫等情绪。看着这些充满生命力的作品，我突然明白，教学不是把自己的知识灌输给学生，而是像园丁一样，为他们的想象力松土、浇水，让他们长出属于自己的枝叶。

这堂课后，我在教案本上写下这样一段话：认知绘画的核心，不是教会学生画什么，而是引导他们学会“看见”——看见记忆里的碎片，看见内心的感受，看见那些没被现实定义的可能。就像有个学生在作品背面写的：“原来画画不用怕错，因为想象里没有标准答案。”这句话，或许就是这堂课最好的教学成果。

后来再上这节课时，我会特意准备一些“灵感卡片”，上面写着“下雨天的便利店”“深夜的地铁站”“梦里的游乐场”等场景，也会写“期待”“遗憾”“惊喜”等情绪，让不敢动笔的学生可以从卡片中找到切入点。但我更希望的是，有一天学生们不再需要这些卡片，也能勇敢地拿起画笔，在画纸上构建出一个又一个独一无二的、属于他们自己的想象空间。因为我知道，美术课教给学生的，不只是绘画技巧，更是用艺术感知世界、表达自我的能力，而这种能力，会伴随他们走过漫长的人生旅程。