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人教版高一美术选择性必修1《绘画》第3课“历史的图谱（文化色彩）”教学有感

站在高一美术教室的讲台前，看着台下几十双充满好奇的眼睛，我知道《历史的图谱（文化色彩）》这堂课，注定会是一场与历史、色彩和青春思维碰撞的旅程。起初，我以为学生们对“文化色彩”这样偏理论的内容会有些抵触，毕竟相较于自由创作，解读历史中的色彩内涵似乎多了几分严肃。但当我抱着一摞精心准备的教具走进教室时，孩子们眼中闪烁的好奇光芒，瞬间驱散了我心中的顾虑。

我没有一开始就翻开课本讲理论，而是先拿出了两幅复制品——一幅是唐代的《簪花仕女图》，另一幅是文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》。我把它们并排贴在黑板上，笑着问：“大家先别急着看书，咱们来一场‘色彩侦探’游戏。仔细看看这两幅画，你们能从颜色里发现它们来自不同时代、不同地方的证据吗？”话音刚落，教室里就炸开了锅。有学生立刻举手：“老师，《簪花仕女图》里的红色好鲜艳，而且好多金色，感觉特别华丽，像电视里演的古代皇宫里的颜色！”还有学生补充：“《蒙娜丽莎》的颜色好像更柔和，衣服是深色的，背景的颜色也淡淡的，和《簪花仕女图》的热闹完全不一样。”

听到这些稚嫩却真诚的观察，我心里满是欣慰。这其实是我设计的“情境体验导入法”，依据建构主义学习理论，让学生在直观的视觉情境中主动建构对“文化色彩”的初步认知，而不是被动接受知识。接着，我顺着学生的思路，开始讲解唐代的色彩文化——那时的工匠掌握了高超的矿物颜料制作技艺，朱砂的红、石青的蓝、金箔的黄，不仅是视觉的享受，更象征着大唐的繁荣与开放，是当时社会文化的“视觉符号”。我特意带来了一小盒朱砂粉末，让学生们传着观察，当孩子们触摸到细腻的粉末，感受着它沉甸甸的质感时，有人小声说：“原来古代的红色是用这个做的，感觉好珍贵，好像摸到了历史一样。”

课堂进行到一半，我发现有几个平时爱走神的学生也听得格外认真，这让我更加坚定了“具象化教学”的重要性。随后，我组织了一场小组讨论，让学生们结合课本里不同历史时期的绘画作品，分析色彩背后的文化内涵。有一组学生在讨论宋代的《清明上河图》时，提出了一个特别有意思的观点：“这幅画里大多是土黄色、灰色这样的淡雅颜色，没有唐代那么鲜艳，是不是因为宋代更注重文人的含蓄，不喜欢太张扬的颜色呀？”这个观点完全超出了我的预设，我立刻表扬了他们，并引导全班一起探讨宋代的社会文化对色彩的影响——宋代重文轻武，文人审美追求“平淡天真”，这种文化氛围确实让绘画中的色彩变得更加素雅。

在课堂的最后十分钟，我让学生们进行了一次小小的创作实践：用简单的颜料，画出自己心中能代表“当代文化”的色彩组合。有的学生用明亮的橙色和蓝色搭配，说这代表着现在年轻人的活力与创新；有的学生用绿色和白色，说这象征着大家对环保和和平的追求。看着这些充满个性的作品，我深刻地感受到，美术教学不仅是传授知识，更是培养学生用艺术的眼光观察生活、表达自我的能力。

这堂课结束后，有个学生跑过来跟我说：“老师，原来颜色不只是好看，还藏着这么多故事，以后我看画、看衣服，都会忍不住想它背后的意义了。”听到这句话，我心里暖暖的。作为一名美术教师，我最大的心愿就是让学生们在美术课堂上收获知识、收获乐趣，更收获一种新的思维方式。这堂《历史的图谱（文化色彩）》课，不仅让学生们走进了历史的色彩世界，也让我对教学有了更深的思考：好的美术课，应该像一座桥梁，连接起过去与现在、艺术与生活，让学生在色彩的流转中，读懂文化的传承，也找到属于自己的“色彩语言”。

教学路上，每一堂课都是一次新的成长。今后，我会继续探索更多贴近学生生活、符合学生认知规律的教学方法，让美术课堂成为学生们发现美、创造美、传承美的乐园，让“文化色彩”不仅停留在课本里，更能融入学生的心灵深处，成为他们感知世界、理解文化的重要力量。