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人教版高一美术选择性必修2《方寸之间》教学有感

教完人教版高一美术选择性必修2《方寸之间》这一课，我的心情像被墨晕染过的宣纸，既有初次尝试新教学方法的忐忑，也有看到学生们眼里闪着对篆刻兴趣光芒的温暖。这节课围绕中国篆刻艺术展开，本以为对于习惯了快节奏数字生活的高一学生来说，这门古老的艺术会有些枯燥，可实际教学中的种种细节，却让我对美术教学有了新的思考。

上课前，我没有直接拿着教材讲篆刻的起源和发展，而是带了一方自己刻好的“乐在其中”印章，还有几块未经雕琢的青田石、一套简易刻刀。走进教室时，学生们的目光一下子就被讲台上这些新奇的物件吸引了。我记得小A当时就凑到前排，小声问：“老师，这石头是用来画画的吗？”我笑着摇了摇头，拿起刻刀在石头上轻轻划了一下，清脆的“沙沙”声在安静的教室里格外清晰。这一下，原本有些松散的课堂注意力瞬间集中起来，我知道，我用实物激发学生直观兴趣的方法奏效了，这正符合建构主义学习理论中“创设情境，引导学生主动探究”的理念，让学生在真实的感知中开启学习之旅，比单纯的理论讲解更能调动他们的学习积极性。

在讲解篆刻的章法布局时，我没有直接给出“疏密有致”“挪让呼应”这些专业术语，而是先让学生分组观察教材里不同风格的篆刻作品，比如汉印的规整和齐白石篆刻的奔放，让他们自己说说看这些印章在字的排列上有什么不一样。一开始，学生们说得零零散散，有的说“这个字挤在一起，那个字分得很开”，有的说“这个印章看起来很整齐，那个看起来有点乱但很有劲儿”。我没有急于纠正，而是顺着他们的话往下引导，慢慢将他们的直观感受转化为专业的章法知识。这个过程中，小B突然举手说：“老师，我觉得把字排得不一样，就像我们写作文时安排段落，有的地方要紧凑，有的地方要留白，这样才好看。”他的比喻让其他学生一下子就明白了，课堂氛围也变得更活跃。这种让学生在自主观察、交流中建构知识的方式，比我单向灌输要有效得多，也让我意识到，学生的思维往往能碰撞出意想不到的火花，教师要做的就是搭建好桥梁，引导他们自己走向知识的彼岸。

到了实践操作环节，我没有要求学生一开始就刻复杂的字，而是让他们先在橡皮上练习线条，感受刻刀的力度。有的学生一开始控制不好力度，刻出来的线条歪歪扭扭，脸上露出了沮丧的表情。我走到他们身边，手把手教他们握刀的姿势，告诉他们“刻刀就像你的笔，用力轻了线条会细弱，用力重了线条会断裂，要找到适合自己的力度，多试几次就好了”。小C一开始刻得很急躁，刻坏了好几块橡皮，差点就要放弃。我拿起他刻坏的橡皮说：“你看，这块橡皮上的线条虽然歪了，但这种不规则的感觉，其实有点像书法里的飞白，也很有特色啊。我们不用追求一开始就完美，重要的是在刻的过程中找到感觉。”听了我的话，小C又重新拿起了刻刀，慢慢地，他的线条越来越稳。看着学生们从一开始的手足无措，到后来小心翼翼地在青田石上刻下自己名字的首字母，脸上露出成就感满满的笑容，我心里也暖暖的。这让我想起罗杰斯的人本主义教学理论，关注学生的情感体验，给予他们鼓励和支持，才能让他们在学习中更有信心，更愿意去尝试和探索。

这节课结束后，有个学生跑过来跟我说：“老师，原来篆刻这么有意思，我回家想让爸爸也陪我一起刻一方印章。”听到这句话，我觉得所有的准备和付出都值得了。《方寸之间》这一课，不仅让学生们了解了中国传统篆刻艺术的魅力，也让我在教学中收获了成长。我明白，美术教学不只是传授专业知识和技能，更重要的是点燃学生对艺术的热爱，让他们在传统文化的滋养中，找到属于自己的审美乐趣。未来的教学中，我会继续尝试更多贴近学生生活、激发学生兴趣的教学方法，让美术课堂成为学生们感受美、创造美的乐园，也让自己在与学生的互动中，不断提升教学能力，收获更多教学中的小美好。