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人教版高一美术必修《美术鉴赏》第14课“人性的崛起——文艺复兴美术”教学有感

当我带着精心准备的教具走进高一（X）班教室时，讲台下几十双眼睛里既有对美术课的期待，也藏着一丝对“文艺复兴”这个陌生词汇的困惑。这堂课的开篇，我没有直接翻开课本念定义，而是举起手中打印好的《蒙娜丽莎》和中世纪宗教绘画的对比图，轻声问道：“大家先看看这两幅画里的人物，有没有发现他们眼神里藏着的不一样？”

有个男生立刻举手：“左边这幅（中世纪绘画）里的人看起来呆呆的，好像没什么表情；但蒙娜丽莎好像在跟我对视，感觉她有自己的想法。”这个回答让我心头一暖，学生们已经开始用自己的视角捕捉艺术作品里的细微差异，而这正是我设计这堂“人性的崛起”课的初衷——不把“人文主义”变成生硬的理论，而是让学生从作品细节里读出“人”的价值。

在讲解达?芬奇《最后的晚餐》时，我没有急着介绍构图技巧，而是先给学生们讲了一个小故事：达?芬奇为了画出犹大复杂的心理，每天去集市观察形形色色的人，甚至跟着一个他觉得“眼神里有犹豫和贪婪”的商人走了好几天。讲完后，我让学生分组讨论：“如果达?芬奇只是照着宗教典籍画，不去观察真实的人，这幅画还能让我们感受到每个门徒的情绪吗？”

讨论过程中，有个女生说：“我之前看这幅画只觉得人很多，现在知道达?芬奇花了这么多心思观察人，再看犹大攥紧的手、闪躲的眼神，突然觉得他不是一个符号，而是一个真的会害怕、会犯错的人。”听到这话，我想起建构主义教育学理论里提到的“学习是学习者主动建构意义的过程”，当学生把作品和“真实的人”联系起来时，“人文主义”就不再是课本上的黑体字，而是能触动他们的情感体验。

这堂课最让我难忘的，是最后十分钟的“小活动”。我给每个学生发了一张便签纸，让他们试着画“自己眼里的‘人’”——不用画得像，哪怕只是一个表情、一个动作都可以。有个平时不爱说话的男生，画了一个戴着耳机微笑的人，旁边写着“这是我听歌时的样子，我觉得这样很开心”；还有个女生画了妈妈做饭的背影，标注“妈妈的手很巧，做的饭很香”。

看着这些稚嫩却充满温度的画，我突然意识到，教学生鉴赏文艺复兴美术，不只是让他们记住几幅名作、几个艺术家，更重要的是让他们学会“看见人”——看见作品里人的情感，也看见自己和身边人的价值。就像文艺复兴时期的艺术家们用画笔打破宗教对“人”的束缚，我希望这堂课能在学生心里种下一颗种子：艺术不是高高在上的奢侈品，而是用来表达人性、感受温暖的工具。

下课铃响时，有个学生跑过来问我：“老师，下次我们还能看这样的画吗？我现在觉得，原来画画也能让人变得不一样。”我笑着点头，心里满是感动。这堂课或许没有让学生记住所有知识点，但他们开始对“人”产生好奇，对艺术产生向往，这就已经足够了。毕竟，美术鉴赏的意义，从来不是培养专业的艺术家，而是培养懂得用心灵感受美、感受人性的普通人。

回想这堂课，我也有自己的反思。一开始我担心学生对中世纪和文艺复兴的历史背景不了解，会影响对作品的理解，所以准备了很多史料。但实际教学中发现，比起复杂的历史事件，学生更关注作品里“人”的故事。这也提醒我，以后的教学中要更注重“以学生为中心”，多从他们的认知角度设计教学环节，少一些理论的堆砌，多一些情感的连接。就像这次用“观察真实的人”“画自己眼里的人”这样的小技巧，反而让抽象的“人文主义”变得具体可感。

教学路上，每一堂课都是一次新的成长。这堂关于“人性的崛起”的美术课，不仅让学生感受到了文艺复兴美术的魅力，也让我更明白：教育的本质，其实也是“人性的唤醒”——唤醒学生对世界的好奇，唤醒他们对自我的认知，而美术，正是这场唤醒中最温柔的桥梁。