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人教版美术八年级上册第1课《因地制宜》教学有感

第一次带着八年级学生走进《因地制宜》这节课时，我手里没拿传统的PPT课件，而是攥着几张从学校后花园捡来的枯枝、碎瓦和半块风化的红砖。走进教室，孩子们的目光立刻被我手里的“破烂”吸引，坐在第一排的小宇忍不住小声问：“老师，您这是要带我们修花坛吗？”这句话恰好撞进我预设的教学起点——比起直接讲解“因地制宜”的定义，不如让学生先对“身边的材料”产生好奇。

这节课的核心是让学生理解艺术创作如何与环境、材料结合，我没有先抛出“环境艺术”“大地艺术”这些专业术语，而是先带学生在校园里走了一圈。路过操场角落的旧宣传栏时，有学生发现玻璃橱窗裂了道缝，里面还积着落叶；走到教学楼后的小树林，大家又注意到树根旁堆着施工剩下的碎石块。我让他们停下来讨论：“这些看起来没用的东西，能不能变成好看的作品？”小琳指着碎石块说：“可以摆成小迷宫啊，树根当迷宫里的树！”她的想法让周围同学眼睛一亮，我趁机引入“场地特异性”的教育理念——艺术创作不是在画室里闭门造车，而是要先读懂场地的“性格”，就像我们写作文要先了解题目要求一样，这是建构主义学习理论里“情境化学习”的实际应用。

回到教室，我没有直接示范如何用材料创作，而是给每个小组发了一张“问题清单”：“你们小组选的材料来自校园哪个地方？这个地方的环境（比如光线、声音、周围的植物）和材料有什么关联？如果把材料做成作品，怎么让作品看起来像从这个地方‘长’出来的？”刚开始，有小组盯着手里的枯枝发愁，我没有直接给建议，而是蹲下来问他们：“你们捡到枯枝的地方，旁边是不是有几棵松树？松树的叶子是什么形状？枯枝的纹理和松树叶的纹理有没有相似的地方？”这样的引导让学生慢慢明白，“因地制宜”不是简单地把材料拼凑起来，而是要找到材料、场地和艺术表达之间的“连接点”。这其实是运用了维果茨基的“最近发展区”理论，通过提问搭建“脚手架”，帮助学生在已有经验和新知识点之间建立桥梁。

让我印象最深的是第三小组的作品。他们捡了食堂门口排水沟里的鹅卵石，又收集了一些掉落的桂花，把鹅卵石拼成了圆形，在每个鹅卵石上用白颜料画了小小的桂花图案，然后把作品放在了校园的桂花树下。他们解释说：“桂花落在地上会被风吹走，我们把桂花画在石头上，放在桂花树下，就像桂花永远留在这儿了，而且石头是从排水沟里捡的，洗干净后很光滑，和桂花的样子很配。”听到这番话，我突然觉得，学生对“因地制宜”的理解可能比我预设的更深刻。他们没有纠结于复杂的技巧，而是用最朴素的方式，把材料、场地和自己的感受结合在了一起。这也让我反思，美术教学中，教师有时候不需要过多“指导”，而是要给学生足够的空间去观察、体验和表达，就像园丁给植物浇水施肥后，要耐心等待它们按照自己的节奏生长。

下课前，我让每个小组把作品放在校园里对应的位置，然后全班一起“参观”。当看到小宇他们组用碎瓦和泥土在花坛边搭的“小房子”，和周围的花草相映成趣时，有学生说：“原来我们学校还有这么多‘能变美的地方’！”这句话让我心里暖暖的。这节课没有完成一幅挂在教室里的“标准作品”，但学生们学会了用新的眼光看待身边的环境和材料，懂得了艺术不是遥不可及的“奢侈品”，而是能融入日常生活的“朋友”。

现在回想这节课，我更加明白，美术教学中的“专业性”不是体现在讲了多少理论、示范了多少技巧，而是能否让学生在实践中感受到艺术的魅力，能否引导他们用艺术的眼光观察生活、表达自我。就像《因地制宜》这节课，最重要的不是让学生记住“因地制宜”的定义，而是让他们在捡材料、想方案、做作品的过程中，真正理解“艺术源于生活，又高于生活”的含义。未来的教学中，我还会继续带着学生走进校园、走进生活，因为我相信，最好的美术课，永远在教室之外，在学生用心感受的每一个瞬间里。