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人教版美术八年级上册第2课《应物象形》教学有感

第一次带着八年级学生走进《应物象形》这节课时，我手里没拿传统的静物写生教具，而是提了一篮子刚从菜市场买回来的蔬果——带着晨露的青菜、表皮泛着光泽的西红柿，还有几个形状歪歪扭扭的丑橘。当我把这些东西摆在讲台上时，后排的男生小宇突然小声嘀咕：“老师，这不是要上美术课吗？怎么跟摆地摊似的？”这话让教室里的笑声一下子涌了出来，我也跟着笑，趁机反问：“你们觉得画画一定要画‘好看’的东西吗？要是能把这些普通的蔬果画得让人一看就想摸一摸、闻一闻，是不是更厉害？”

这个小插曲其实是我特意设计的“生活化导入”。根据建构主义学习理论，学生对熟悉的事物更容易产生认知连接，比起教室里摆放多年的石膏几何体，新鲜蔬果的色彩、纹理和形态更能调动他们的感官体验。果不其然，当我让大家传阅这些蔬果，用手感受果皮的光滑与粗糙，观察光线照射下阴影的变化时，原本有些懒散的课堂氛围变得活跃起来。有个女生还发现，丑橘表面的凸起在光线下会形成一个个小光斑，“就像星星落在上面一样”，她的描述让周围同学都凑过来仔细观察，这种自发的探究正是“应物象形”所强调的“观物”基础。

不过教学过程并非一帆风顺。在写生环节，我发现不少学生还是习惯性地照着美术书上的范画临摹，画出的西红柿千篇一律，完全没有注意到桌上真实蔬果的形态差异——有的顶端带着小尖，有的表皮有细微的斑点，还有的因为摆放角度不同，阴影呈现出不同的形状。这时候，我没有直接指出他们的问题，而是拿起两个形状差异明显的西红柿，走到几个临摹的学生身边，轻声问：“你们看这两个西红柿，要是让它们当‘主角’演一场小话剧，你觉得哪个更像活泼的小朋友，哪个更像沉稳的长辈？”这个比喻让学生们愣了一下，随后开始认真对比两个西红柿的形态，有个学生还说：“左边这个圆滚滚的，顶部的蒂像小帽子，肯定是小朋友；右边这个扁扁的，表皮更光滑，应该是长辈。”当他们带着这种“赋予生命”的观察去重新作画时，画面里的西红柿果然有了各自的特点，不再是生硬的临摹。

这种引导方式其实借鉴了情境教学法的理念，通过为静物创设生动的情境，让学生从“被动复制”转向“主动感知”，而这正是“应物象形”的核心——不是简单地描绘物体的外形，而是通过细致观察，捕捉物体特有的形态、质感和神韵。在之后的作品点评环节，我没有按照“画得像不像”来评判，而是让学生先分享自己观察到的细节：“你画的这个青椒，为什么要在表皮画这么多细细的线条？”有个学生说：“我摸的时候觉得青椒的皮不是完全光滑的，有一点点凹凸的纹路，用细线画出来会更真实。”还有学生分享自己为了画出茄子的光泽，特意在涂色时留了一点空白，“就像光反射在上面一样”。当学生们开始关注这些细节时，“应物象形”就不再是课本上抽象的概念，而是变成了他们可以触摸、可以感知的创作过程。

下课铃响的时候，有个平时不爱发言的男生拿着自己的画过来，有点不好意思地说：“老师，我以前觉得画画就是要画得跟照片一样，今天才发现，原来认真看一个西红柿，也能画出不一样的东西。”这句话让我心里暖暖的，也让我更加明白，美术教学不只是传授绘画技巧，更重要的是培养学生的观察能力和感知能力。“应物象形”这四个字，说起来简单，真正让学生理解并践行，需要的不是生硬的理论讲解，而是用贴近生活的方式，引导他们学会用眼睛去发现，用心灵去感受——就像那些摆在讲台上的蔬果，它们普通、常见，却藏着最真实的形态之美，而这份美，只有当我们停下匆忙的脚步，认真“应物”时，才能真正“象形”。

现在回想这节课，那些带着晨露的蔬果、学生们认真观察的眼神、课堂上此起彼伏的讨论声，都成了珍贵的教学记忆。而“应物象形”这一课，也不仅是学生的学习过程，更是我对美术教学的一次反思：比起让学生画出“完美”的作品，不如让他们在观察与创作中，找到属于自己的“看世界的方式”，这或许才是美术教育最有温度的意义。