《罐和壶（二）》教学有感.docxVIP

PAGE1

《罐和壶（二）》教学有感

走进四年级美术课堂，带着《罐和壶（二）》的教学方案，我原本以为这会是一节按部就班的手工课——让学生跟着步骤，用黏土捏出有造型变化的罐和壶就行。可真正站在教室里，看着孩子们亮晶晶的眼睛，我才发现，美术课从来都不是简单的“照葫芦画瓢”，而是一场充满惊喜与思考的探索之旅。

上课伊始，我没有直接拿出黏土，而是捧着一个装满各种罐壶图片的平板电脑，走到学生中间。“大家看看这些罐和壶，除了装东西，你们觉得它们身上还藏着什么小秘密呀？”我笑着问道。话音刚落，教室里就热闹起来。一个扎着羊角辫的小姑娘指着一张青花瓷罐的图片说：“老师，这个罐子上的花纹像故事，我好像能看到古代的人在画画。”旁边的小男孩紧接着补充：“我爷爷有个紫砂壶，摸起来特别光滑，而且用得越久，颜色越好看，这算不算秘密呀？”孩子们你一言我一语，把罐壶的文化内涵、材质特点都聊了出来。这时候我才意识到，建构主义理论里强调的“让学生主动建构知识”，从来都不是一句理论空话。当我把提问的主动权交给孩子，他们能挖掘出比教材内容更生动、更贴近生活的认知点，而这正是美术教学中“文化理解”核心素养的萌芽。

到了黏土创作环节，我没有先示范“标准罐”的做法，而是给每个小组发了几张不同造型的罐壶实物照片，让他们先讨论“怎么让黏土站起来，还能有特别的形状”。一开始，不少孩子捏的罐底太窄，刚捏出罐身就倒了，有的孩子急得直皱眉。这时候，我没有直接告诉他们“要把底捏宽”，而是蹲在旁边，拿起一块黏土问：“你看，如果我们先给黏土‘做个小椅子’，让它稳稳坐在桌子上，会不会好一点？”有个孩子眼睛一亮，试着把黏土底部压平、捏宽，果然，罐身再往上叠的时候就稳多了。还有个孩子想做一个带把手的壶，可把手总是粘不牢，一拿就掉。我没有帮他粘，而是递给他一根细牙签，说：“你试试用牙签把壶身和把手连起来，像给它们搭座小桥，看看会不会不一样？”孩子照着做，果然成功了，他兴奋地举起自己的作品，给周围的同学看。这里其实用到了“支架式教学”的思路，不直接给予答案，而是通过提问、提供工具等方式，给孩子搭建一个“学习支架”，让他们自己找到解决问题的方法。看着孩子们从“遇到困难”到“主动想办法”，再到“成功后的喜悦”，我心里满是感动——美术课不仅要教孩子“会做”，更要让他们“敢试”，这种探索精神比完美的作品更珍贵。

下课前的作品分享环节，有个平时不太说话的小男孩，拿着自己捏的“歪脖子罐”，小声说：“老师，我的罐子有点歪，但是我觉得它像我家那只总歪着头看我的小猫，很可爱。”我把他的作品举起来，对全班同学说：“大家看，这个‘歪脖子罐’虽然不是我们平时看到的‘标准罐’，但它有自己的故事，还带着创作者的心意，这就是最特别的作品呀！”孩子们纷纷点头，还有人说：“我觉得比商店里卖的罐子还好看！”那一刻，我忽然明白，美术教学中的“评价”，从来不是比谁的作品更“标准”，而是要发现每个作品背后的想法与情感。苏霍姆林斯基说过：“教育的本质是心灵唤醒心灵。”在美术课上，我们唤醒的，就是孩子对美的感知、对自我表达的勇气，以及对生活的热爱。

这节《罐和壶（二）》的课，没有完美的“标准答案”，却有孩子们真实的思考与成长；没有华丽的教学技巧，却有师生之间真诚的互动与共鸣。走在教室的走廊上，看着孩子们课间还在讨论“明天能不能再捏一次黏土”，我心里暖暖的。其实，每一节美术课都是一次双向的成长——孩子们在创作中探索世界，而我在陪伴中读懂教育的真谛。未来的美术课堂，我想继续做一个“倾听者”和“引导者”，陪着孩子们用画笔、用黏土，把生活中的美好，一点点“捏”进他们的童年里。