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人教版高三美术选择性必修5工艺第8课纺织工艺教学有感

走进高三美术课堂，当我带着人教版选择性必修5工艺第8课“纺织工艺”的教学方案站上讲台时，心里既有对这门传统工艺的敬畏，也藏着一丝对高三学生学习状态的担忧。毕竟这个阶段的他们，大多被高考的压力裹挟，能分给美术这门“副科”的精力本就有限，要让他们真正沉下心感受纺织工艺的魅力，并非易事。

上课伊始，我没有直接翻开课本讲理论，而是捧着一个母亲亲手织的老粗布坐垫走进教室。“大家摸摸看，有没有感受到布料上不一样的纹理？”我把坐垫递到第一排学生面前，原本有些沉闷的课堂瞬间有了动静。有学生小声说“比校服面料糙多了”，也有人惊讶“原来这是织出来的，不是机器印的花纹”。这个小举动其实是我借鉴了建构主义学习理论，想让学生先通过“触觉体验”建立对纺织工艺的初步认知，而不是被动接受课本上的文字。毕竟对高三学生来说，抽象的理论远不如真实的触感来得有冲击力，当他们的手指触碰到粗布上交错的经纬线时，对“纺织”的理解就已经开始了。

在讲解纺织工艺的历史发展时，我特意避开了“从新石器时代到现代”这种枯燥的时间线叙述，而是找了几段不同时期的纺织视频片段——有古代织女在织机前穿梭的画面，也有现代工厂里自动化纺织设备的运作场景。播放结束后，我问学生：“看完这些，大家觉得纺织工艺最大的变化是什么？又有哪些东西是一直没变的？”班里平时不太说话的一个女生举手说：“变化的是工具，从手动的织机变成了机器，没变的是人们想把线变成有用的布料的想法。”她的回答让我很惊喜，这说明学生没有只停留在表面观察，而是真正思考了工艺背后的本质。其实这个提问设计，是想引导学生用辩证的眼光看待传统工艺的传承与发展，这也是高三美术教学中培养学生核心素养的重要一环。

到了实践环节，考虑到高三学生时间紧张，我没有让他们直接动手织布，而是准备了彩色毛线、硬纸板和剪刀，让他们尝试制作简单的“编织挂饰”。有个男生一开始手忙脚乱，毛线总是缠在一起，他有些不耐烦地把东西扔在桌上：“老师，这也太难了，根本弄不好。”我没有批评他，而是坐在他旁边，拿起毛线一步步教他：“你看，先把两根毛线固定在硬纸板上，像这样交叉绕圈，慢慢来，别急。”他跟着我的动作尝试，虽然一开始还是会出错，但渐渐找到了节奏。最后他完成的挂饰虽然不算精致，但他自己却很开心，还跟同桌炫耀：“你看，我做的，还不错吧。”这个小插曲让我想起罗杰斯的人本主义教育理论，教学中要关注学生的情感需求，当学生遇到困难时，教师的耐心引导比说教更有用。对高三学生而言，美术实践不仅是学习技能，更是释放压力、获得成就感的过程，哪怕只是完成一个小小的挂饰，也能让他们感受到创作的快乐。

课程结束时，我让学生把自己的作品带回家，送给家人或者留在身边当纪念。有个女生跟我说：“老师，原来纺织工艺离我们这么近，以前总觉得这些是老古董，现在觉得还挺有意思的。”听到这句话，我心里暖暖的。这堂纺织工艺课，或许没有让学生掌握多么精湛的技艺，但至少在他们心里种下了一颗尊重传统工艺的种子。高三的美术教学，不像其他学科那样有明确的考试指标，但它能在紧张的备考时光里，给学生带来一份不一样的体验，让他们在感受美、创造美的过程中，找到内心的平静与力量。

回想这堂课，有惊喜也有思考。作为美术教师，我们不仅要传授专业知识，更要学会用学生能接受的方式，把传统工艺的魅力传递给他们。或许下次再上这节课，我可以让学生提前收集家里的老纺织物，比如奶奶的围巾、妈妈的毛衣，让他们从身边的物品入手，更直观地感受纺织工艺与生活的联系。教学就是这样，在不断的实践与反思中进步，而每一次与学生的互动，每一个教学中的小细节，都是成长路上最珍贵的收获。