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《行走高原（四川）》教学有感

备课时翻到人美版八年级美术上册《行走高原（四川）》这一课，指尖抚过教材里藏族民居的彩绘图片，忽然想起去年在川西旅行时，见过阳光下金灿灿的经幡在风里舒展的模样。那时便暗下决心，要让学生不只是看着图片认知识，更能触摸到高原艺术里藏着的生活温度。

上课铃响后，我没急着讲知识点，而是播放了一段自己剪辑的视频：清晨的青稞田泛着露水的光，藏族阿妈用矿物颜料在木门上勾勒祥云纹，小孩子举着绘有六字真言的小旗子在巷子里跑。视频放完，教室里安静了几秒，后排一个平时爱走神的男生忽然举手：“老师，那些颜色看着好舒服，和我们平时画的水彩不一样。”这个提问恰好撞在我预设的教学节点上，我顺势拿出提前准备的矿物颜料——有从朋友那讨来的赭石，也有网购的石青——分给小组让大家观察。有学生发现赭石粉末沾在手上，用水冲也留着淡淡的黄，我便趁机讲起藏族传统绘画中“矿物为骨、植物为魂”的材料观，还结合建构主义理论里“学习是主动建构意义”的观点，让他们通过触摸、对比，自己总结出矿物颜料“色彩厚重、不易褪色”的特点，比直接灌输知识点要记得牢得多。

讲到藏族唐卡时，我特意带来一幅临摹的小尺寸唐卡，让学生传着看。有个女生小声问：“老师，画这些是不是要特别小心？”我笑着点头，给他们讲唐卡画师绘制前要诵经、调色时要遵循固定比例，甚至连下笔的顺序都有讲究。“其实这就像我们画画时要先打草稿、再上色一样，只是每个民族都有自己的‘规矩’，这些规矩里藏着他们对生活的热爱。”说着，我在黑板上简单画了个唐卡常用的坛城图案，让大家试着用圆规和直尺临摹，体会那种“既严谨又自由”的感觉。有个平时画画很随意的男生，这次居然慢慢调整线条，还问我比例对不对，那一刻我忽然觉得，比起教会他们画某个图案，让他们懂得尊重不同文化的审美，才是更重要的事。

课程后半段，我让学生分组创作“我心中的高原”，可以用彩铅、水彩，甚至可以用课前收集的树叶、石子做拼贴。有一组学生画了藏族小朋友在草原上放风筝，风筝上画着教材里学过的吉祥八宝图案；还有一组用褐色卡纸做了藏族民居的屋顶，再用金色马克笔勾勒屋檐的花纹。巡视时，我看到一个女生对着画纸发呆，便走过去问她怎么了。她小声说：“我没去过高原，不知道该画什么。”我拿出手机，翻出之前在川西拍的照片给她看：有牧民家门前挂着的风干牦牛粪，有小溪边五颜六色的玛尼石，还有夕阳下被染成橘红色的经幡。“你看，高原不只是蓝天白云，这些小小的东西都是高原的一部分，你可以画你觉得最特别的地方。”后来，她画了一块玛尼石，上面用白色彩铅写了一个“善”字，还在旁边画了几株小草，说想让玛尼石旁边也有生机。

下课铃响时，学生们还在忙着完善自己的作品，有几个主动跑过来给我看。看着那些充满稚气却满是诚意的画，我忽然想起教育家苏霍姆林斯基说的“教育的本质是心灵唤醒心灵”。这节课里，我没有讲太多高深的艺术理论，只是把自己见过的、感受到的高原故事分享给学生，却意外地唤醒了他们对陌生文化的好奇与尊重。有个学生课后说：“原来高原的艺术不是遥不可及的，就像我们画的画一样，都是在表达自己喜欢的东西。”这句话让我很触动，其实美术课的意义，不就是让学生在发现美、创造美的过程中，学会热爱生活、尊重不同吗？

这堂《行走高原（四川）》，与其说是我在教学生，不如说是我和学生一起重新认识高原艺术。那些课堂上的小提问、小插曲，那些学生笔下的玛尼石、经幡、青稞田，都成了我教学路上珍贵的回忆。往后再教这节课，我想我会多带一些“故事”进课堂，或许是一段藏族民歌，或许是一块从川西带回的小石子，让学生在触摸、倾听、感受中，真正走进高原的艺术世界，也走进更广阔的审美天地。