西方音乐史及作品赏析_4-31.docxVIP

码4-31

《母鸡》是拉莫在1728年创作的《新编古钢琴曲集》12首中之一，该曲具有形象的描绘性，旋律上主题的同音反复后的向上跳跃，节奏均匀具有对称性，刻画出温和母鸡的鲜活形象。

让-菲利普?拉莫（Jean-PhilippeRameau,1683～1764）是18世纪法国最重要的作曲家。他父亲是第戎的一位管风琴师，拉莫从小便从父亲那里接受了音乐的训练。1702年～约1722年他先后在阿维农、巴黎、里昂和第戎等地担任教堂管风琴师。1722年他的第一部音乐理论著作《和声学》在巴黎出版。他在青年时代首先以音乐理论家和教师而闻名。1731年前后他开始担任法国著名艺术保护人普普利尼埃尔（Poupliniere,1693～1762）的键盘乐师、教师、乐队指挥和作曲家，从此创作了大量作品。晚年，他在巴黎继续他的作曲和理论研究直到逝世。

拉莫的理论著作寻求从音响学的科学原理中归纳出和声的基本原则来。他总结了近代功能和声的很多基础理论，包括和弦是首要的和声因素；三和弦的结构；转位和弦的同一性；主、属和下属和弦作为调性的支柱；通过轴心（中枢）和弦的转调，以及旋律小调的音阶等等。

拉莫的作品主要有：4卷羽管键琴独奏曲，1卷室内乐作品，4首非仪式的经文歌或诗篇歌，6首世俗康塔塔和大约30部舞台作品。

他在50岁以后才开始创作歌剧，其中主要的代表作有《希波利特与阿丽西亚》（1733）、《快乐的印度人》（1735）和《双子星座》（1737）等。歌剧的成功使他获得法国王室的年薪和宫廷室内乐作曲家的荣誉头衔。同时，他的每一部歌剧在成功的同时，也总要引起一些反对之声，认为他背离了吕利为代表的法国歌剧的传统。在外部形式上，拉莫的歌剧与吕利的是有相似之处的，但在其它方面，却与吕利的歌剧很不相同。首先，拉莫的旋律是三和弦化的，强烈地暗示了和声；其次，他的转调是有逻辑的，并以功能和声的关系为基础。而且，不协和和弦与等音转调的运用经常是出于音乐表情效果上的目的。拉莫的咏叹调优雅而节制，还缩小了与宣叙调之间的对比。合唱和器乐部分较多，也很有戏剧效果。在乐队中，他用四声部弦乐织体取代了吕利的五声部，并增加了富于色彩性的木管乐器和圆号。