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刘长卿《听弹琴》赏析与习题解析

一、原文（带拼音标注）

听弹琴

唐?刘长卿

línglíngqīxiánshàng，jìngtīngsōngfēnghán

泠泠七弦上，静听松风寒。

gǔdiàosuīzìài，jīnrénduōbùtán

古调虽自爱，今人多不弹。

二、译文

七弦古琴上，流淌出清越悠扬的声响，

静下心来倾听，仿佛能听见松林中的寒风萧瑟。

这古老的曲调啊，我虽满心珍爱，

如今的人们，却大多已不再弹奏。

三、重点注释

泠（líng）泠：形容声音清越悠扬，既写琴声的清亮，又暗含曲调的清雅脱俗，如泉水滴落石上的空灵之声。

七弦：指古琴，古琴因设有七条弦而得名，是古代文人修身养性的重要乐器，此处以“七弦”代指琴，更显具象化。

松风寒：一语双关，既以“风入松林”的意象暗示琴声的凄清苍凉，又暗合古琴曲《风入松》的调名，将听觉与视觉、触觉交融，营造出清幽肃穆的意境。“寒”并非实指天气寒冷，而是听琴者沉浸妙境时的特殊感受。

古调：既指古老的琴曲，也象征高雅脱俗的传统文化与个人志趣，暗含诗人对高洁品格的坚守。

四、作者介绍

刘长卿（约726—789或790年），字文房，世称“刘随州”，宣城（今属安徽）人，中唐著名诗人。他于唐玄宗天宝八载（749年）登进士第，本该开启仕途，却恰逢安史之乱爆发，被迫流亡江南，辗转于长洲、海盐等地任职，宦途始终坎坷失意。

刘长卿尤擅五言诗，自诩“五言长城”，其诗风简淡清幽，常以物喻情，将个人境遇与人生感慨藏于寻常景物之中。《听弹琴》便是他流亡期间的作品，此时的他虽身怀才学，却因战乱与世俗偏见不被重用，就像诗中的“古调”，虽高洁却无人赏识，字里行间藏着怀才不遇的孤寂与坚守本心的清高。

五、写作背景

此诗作于唐肃宗至德年间（756—758年），正值安史之乱的动荡时期。彼时刘长卿刚登进士第不久，尚未正式任职便遭遇战乱，被迫逃离故乡，辗转至江苏一带担任短暂的地方小官。乱世之中，社会风气浮躁，人们多追逐趋时附势的俗乐，而清雅古雅的琴曲渐渐被冷落。

一日，诗人偶然听闻有人弹奏古琴，那清越的琴声瞬间触动了他的心境——琴声里的高洁与寂寥，恰如自己坚守的志趣；而这样美妙的古调却少有人欣赏，又恰似自己怀才不遇的处境。于是，诗人借听琴的感受挥笔成诗，既赞美了琴音的美妙，更抒发了对世俗弃雅从俗的慨叹。

六、相关知识梳理

（一）五言绝句的格律特征与诗中体现

本诗是典型的五言绝句，篇幅短小却意蕴悠长，格律特征鲜明：

篇幅精炼：全诗仅四句二十字，前两句写景，后两句抒情，从琴音之妙直转至古调之悲，节奏紧凑却过渡自然。

押韵自然：押平水韵“寒”部，“寒”“弹”二字收尾，韵脚轻柔，与琴声的清越、情感的苍凉相得益彰，读来余味绵长。

托物言志：以“琴”“古调”为载体，将个人志趣与人生感慨寄托其中，短短二十字实现了“物”与“志”的完美融合。

（二）核心意象的文化内涵

古琴（七弦）：在传统文化中，古琴并非普通乐器，而是文人雅士象征高洁品格、寄托精神追求的载体。孔子以琴修身，嵇康临刑弹《广陵散》，都赋予古琴超越音乐本身的文化意义。诗中“七弦”既指乐器，也暗喻诗人坚守的高洁志趣。

松风：“松”在古典诗词中常象征坚韧不屈、清雅高洁，“松风”则兼具自然之美与精神之韵。此处以“松风”喻琴声，既写琴音的萧瑟清越，又暗合诗人如青松般不屈的品格。

古调：表面指古老的琴曲，深层则象征不趋时俗的高雅文化与个人理想。“今人多不弹”的慨叹，既是对古曲被冷落的惋惜，也是对世俗抛弃高雅的无奈。

（三）托物言志手法与本诗呼应

托物言志是古典诗词的常见手法，即通过对某一事物的描绘，寄托作者的思想情感与人生志趣。本诗完美体现了这一手法：

托“琴音”之物：前两句极写琴音的清越美妙，营造出清幽高雅的境界，为后文抒情做铺垫；

言“守志”之情：后两句通过“古调自爱”与“今人不弹”的对比，抒发了坚守高雅志趣却不被世俗理解的孤寂，以及不愿趋时附势的清高。

这种手法与王维《相思》中以“红豆”托相思之情、屈原《离骚》以“香草美人”托高洁之志的笔法一脉相承。

七、诗歌赏析

这首《听弹琴》短短二十字，却像一缕清越的琴音，穿越千年依然能触动人心。刘长卿以极简的笔墨，将听琴的瞬间感受与深沉的人生感慨融为一体，尽显“语淡情深”的诗风。读这首诗时，仿佛能看见诗人静坐窗前，古琴横置案头，指尖划过琴弦，清越的声响漫开，混着窗外的松风，把满心的孤寂与坚守都融进了这无声的寂静里。

（一）前两句：以声绘境，琴音入魂

“泠泠七弦上，静听松风寒”，开篇便将人带入一个清雅的音乐世界。“泠泠”二字用得极妙，没有直接写“琴