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鲁美版高二美术选择性必修3雕塑第4课意象与表现教学有感

备好鲁美版高二美术选择性必修3雕塑第4课“意象与表现”的教案时，我心里既期待又有些忐忑。意象与表现不像具象雕塑那样有明确的形态参照，担心学生们会觉得抽象、难以理解，毕竟这个阶段的学生虽有一定美术基础，但对这种偏向主观表达的艺术形式，接受度和理解深度可能参差不齐。

上课铃响，我没有直接翻开课本讲理论，而是先在多媒体上展示了一组对比图片：一边是高度写实的人物雕塑，细节清晰到能看见皮肤的纹理；另一边是贾科梅蒂那些瘦长、扭曲的人物形象，还有一些学生熟悉的动漫里带有夸张变形风格的雕塑化角色。“大家先看看这两组作品，抛开‘像不像’的想法，说说你们第一眼看到它们时，心里是什么感觉？”我抛出问题后，教室里先是安静了几秒，接着有学生小声议论起来。

一个戴眼镜的男生率先举手：“左边的雕塑感觉很真实，就像看到一个真人站在那，很稳；右边贾科梅蒂的作品，看着有点压抑，好像那些人很孤独。”他的话打开了大家的话匣子，有学生说动漫风格的雕塑很有活力，能感受到角色的情绪。我趁机引导：“其实这就是意象与表现雕塑的魅力，它不追求和现实一模一样，而是把艺术家的感受、想法融入进去，让作品有了‘情绪’。”这里我运用了建构主义教学理论，没有直接灌输概念，而是通过学生对图片的直观感受，引导他们自主构建对“意象与表现”的初步认知，让抽象的理论变得更易理解。

接下来进入实践环节，我没有让学生直接创作复杂的雕塑，而是准备了黏土和一些小工具，让他们先做“情绪小摆件”——用黏土捏出自己当下的情绪，不用考虑具体形态，只需要把感觉表现出来。有个平时比较内向的女生，捏了一个表面凹凸不平、颜色暗沉的小球，她说最近考试压力大，感觉心里乱糟糟的，这个小球就是她现在的心情。我蹲下来和她交流：“你看，这个凹凸不平的表面，就像你心里的烦躁，很真实。如果想让这种情绪更突出，要不要试试把某些凸起的地方再夸张一点，或者在旁边加一些细小的裂纹，表现出心里的紧绷感？”她听了眼前一亮，开始认真地修改起来。在这个过程中，我注重个别化教学，根据每个学生的创作思路和表达需求，给予针对性的指导，而不是用统一的标准去要求他们，让每个学生都能在创作中表达真实的自己。

课堂快结束时，我让学生们把自己的“情绪小摆件”放在展示台上，轮流分享自己的创作想法。有个男生分享自己捏的“开心小太阳”时，说看到大家都在认真创作，自己也变得很开心，所以捏了这个暖暖的小太阳。他的话让教室里的氛围变得格外温馨，很多学生都笑着点头。看着这些形态各异、充满生命力的小摆件，我心里满是感动。这堂课没有完美的雕塑作品，但每个学生都用自己的方式理解了“意象与表现”，学会了用艺术表达内心的感受，这就是最珍贵的收获。

课后我反思，教学不是单向的知识传递，而是师生之间、生生之间相互交流、共同成长的过程。在美术课上，尤其是涉及到意象与表现这种偏主观的内容时，更要尊重学生的个性和感受，用平实的语言、贴近他们生活的例子，搭建起理论与实践之间的桥梁。就像这次的“情绪小摆件”，虽然简单，却让学生们打开了表达的大门，也让我看到了他们内心丰富的世界。未来的教学中，我会继续探索更多贴近学生、充满温度的教学方法，让美术课成为学生们释放天性、表达自我的乐园，让他们在艺术的熏陶中，学会感受生活、热爱生活。