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鲁美版高一美术选择性必修2《中国书画》第1课教学有感

站在高一美术教室的讲台前，看着眼前几十双带着好奇与些许迷茫的眼睛，我知道，这堂《走进中国书画世界》的课，既是引导学生叩开中国传统艺术大门的钥匙，也是一次我与学生共同探索美学奥秘的旅程。

上课伊始，我没有直接翻开教材讲解理论，而是抱着一摞仿制的古代书画卷轴走进教室。当我轻轻展开那幅临摹的《富春山居图》局部时，教室里瞬间安静下来，原本有些躁动的学生们纷纷伸长脖子，眼神里满是惊叹。我顺势问道：“大家仔细看看这幅画，能感受到画家在创作时的心境吗？”有个男生小声说：“感觉很平静，好像能看到江南的山水慢慢在眼前展开。”这个回答让我心中一暖，看来直观的视觉冲击，比单纯的语言描述更能触动学生。从教育学角度来说，这正符合建构主义学习理论，通过创设具体、生动的情境，让学生主动去感知、去思考，而不是被动接受知识。

在讲解中国书画“书画同源”这一核心概念时，我没有照本宣科。而是拿起毛笔，在宣纸上先写了一个“山”字，笔画间藏着山石的轮廓；接着又以笔为刀，在纸上勾勒出一座简单的山峦。“大家看，写字的笔法和画画的勾勒，是不是有着相通之处？”我一边说，一边邀请学生上台尝试，用写字的感觉去画简单的线条。有个平时很腼腆的女生，在我的鼓励下走上讲台，她握着毛笔的手有些发抖，但当她按照写字的笔顺画出一根竹子的轮廓时，教室里响起了掌声。那一刻，我深刻感受到，教学不是单向的灌输，而是通过互动与体验，让学生真正内化知识，这也正是人本主义教学理论所倡导的，关注学生的情感体验与自我实现。

课上到后半段，我给学生展示了不同风格的书画作品，从工整的楷书到洒脱的行书，从工笔花鸟到写意山水，让他们分组讨论自己最喜欢的作品，并说说理由。有一组学生争论起来，有的喜欢工笔画的细腻，有的则偏爱写意画的豪放。我没有急于给出答案，而是引导他们思考：“不同的风格没有好坏之分，就像每个人的性格不同一样，书画作品也在表达着创作者的情感与追求。”这样的讨论，不仅让学生学会欣赏不同风格的艺术，更培养了他们的批判性思维与审美包容度。

下课铃响时，还有学生围着我问个不停，有的想知道如何开始练习毛笔字，有的则对古代书画家的故事感兴趣。看着他们眼中闪烁的求知光芒，我心中满是欣慰。这堂《走进中国书画世界》的课，不仅仅是让学生了解了中国书画的基础知识，更重要的是点燃了他们对传统艺术的热爱。在今后的教学中，我会继续秉持“以生为本”的理念，通过更多生动有趣的教学方式，让学生走进艺术的世界，感受传统文化的魅力，在美育的道路上与学生共同成长。