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赣美版七年级美术下册第4课《我喜欢的动漫形象》教学有感

走上讲台多年，每一次备课时翻到赣美版七年级美术下册，目光总会在第4课《我喜欢的动漫形象》上多停留片刻。这节课就像一块充满魔力的磁石，总能轻易拉近我和学生之间的距离，也让我在一次次教学实践里，收获着关于美术教育、关于师生相处的新鲜感悟。

开课那天，我没有急着翻开课本讲知识点，而是先拿着自己提前画的Q版动漫形象走进教室。刚把画举起来，底下就传来一阵“哇”的惊叹声，后排一个平时不爱发言的男生甚至忍不住喊了句：“老师，您画的是《海贼王》里的乔巴吧！”我笑着点头，顺势问大家：“你们心里肯定也有特别喜欢的动漫形象，谁愿意说说为什么喜欢呀？”原本有些安静的教室瞬间热闹起来，有人说喜欢《哪吒之魔童降世》里的哪吒，因为觉得他“打破偏见超酷”；有人提到《龙猫》里的龙猫，说“每次看到它就觉得很温暖”。听着孩子们叽叽喳喳的分享，我忽然想起建构主义学习理论里说的“学习是学习者基于已有经验主动建构意义的过程”，这些藏在他们心里的动漫形象，不就是最好的“已有经验”吗？

等大家分享得差不多，我才开始讲解动漫形象的造型特点。讲到“夸张与变形”时，我没有干巴巴地念定义，而是拿出两张图——一张是写实的猫咪照片，一张是《猫和老鼠》里汤姆猫的截图。“大家看看，汤姆猫和真实的猫咪比，哪里不一样呀？”学生们立刻指着屏幕说：“汤姆的眼睛好大！”“它的身子好长，腿好细！”我趁机补充：“对啦，动漫设计师就是通过放大角色的特点，让形象更生动、更有记忆点。就像你们喜欢的动漫角色，是不是大多都有特别突出的地方呀？”孩子们纷纷点头，我又接着说：“现在咱们来做个小练习，试着把自己喜欢的动漫角色，再夸张一个特点，比如把路飞的胳膊画得更长，把美羊羊的羊角画得更圆。”

在学生动手创作的时候，我来回在教室里走动。走到一个女生旁边，发现她对着画纸皱着眉，笔迟迟没落下。我弯下腰轻声问：“怎么啦？是不是不知道从哪里开始画呀？”她小声说：“我想画《千与千寻》里的千寻，可是总画不好她的裙子。”我没有直接帮她画，而是拿出手机，找出千寻的不同角度图片，和她一起观察：“你看，千寻的裙子是简单的A字裙，咱们先画一个梯形当裙子的轮廓，再慢慢加细节，好不好？你先试试画轮廓，画错了也没关系，老师陪着你改。”她听了之后，拿起笔慢慢画了起来，虽然一开始线条有些歪，但越画越顺。看着她脸上渐渐露出的笑容，我忽然觉得，美术课不只是教学生画画，更像是帮他们搭建一座桥，让他们能把心里的喜欢，通过画笔表达出来。

快下课的时候，我让愿意分享的学生把自己的作品拿到讲台上展示。一个男生画的“超级版”奥特曼引起了全班的笑声——他把奥特曼的头画得比身体还大，眼睛像两个圆溜溜的乒乓球。他有些不好意思地挠挠头：“我觉得这样的奥特曼更可爱。”我带头鼓掌：“这个想法特别棒！动漫形象本来就没有固定的标准，只要能画出你心里的感觉，就是最好的作品。”那一刻，我看到台下很多学生眼里都闪着光，或许他们从这个小插曲里，也感受到了美术创作的自由。

这节课结束后，我在教案本上写下这样一段话：教育不是灌输，而是点燃火焰。《我喜欢的动漫形象》这节课，让我再次明白，当我们放下“教师”的架子，试着走进学生的世界，用他们喜欢的方式去引导，美术课堂就会变成充满温度的空间。那些看似简单的动漫形象，承载的是孩子们的热爱与想象，而我的任务，就是守护好这份热爱，帮他们把想象变成笔下的精彩。往后再教这节课，我想我还会不断尝试新的方法，比如下次可以让学生分组，一起设计一个“班级专属动漫形象”，让他们在合作里，收获更多关于美术、关于成长的快乐。