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赣美版七年级美术下册第3课图形创意设计教学有感

站在美术教室的讲台前，看着孩子们眼神里闪烁的好奇，我总能想起第一次教《图形创意设计》这课时的紧张与期待。那时候总担心抽象的“创意”二字会让刚升入七年级的孩子望而却步，可真正走进课堂才发现，孩子的想象力从来都不需要刻意引导，只需要给他们一个合适的支点，就能撑起一片奇妙的图形世界。

记得第一次上课，我没有急着讲理论，而是带了一摞旧杂志和报纸走进教室。“今天咱们不画画，先当‘寻宝人’。”我把杂志分发给孩子们，让他们从里面找出自己喜欢的图形，无论是广告里的logo，还是插图里的小元素，只要觉得有趣就剪下来。一开始还有孩子小声嘀咕“这不是美术课吗”，可没过几分钟，教室里就响起了剪刀的咔嚓声和小声的讨论——“你看这个可乐瓶的图案，倒过来像不像外星人的脑袋？”“我剪的这片树叶，加上两个圆点就成了小鱼！”看着他们专注的样子，我忽然想起苏霍姆林斯基说的“教育的本质是唤醒”，有时候比起生硬的讲解，一个简单的实践活动，更能唤醒孩子对美术的感知。

在引导孩子们理解“图形联想”时，我遇到过一个小难题。课本上举例的“圆的联想”虽然经典，但总有孩子觉得“我想的和别人一样，没新意”。后来我试着把课堂搬到校园里，让孩子们观察真实的事物：操场边的篮球框，从侧面看是圆，加上篮网的线条就成了“会吐丝的圆”；教学楼窗户的方形，和旁边树枝的曲线结合，就成了“被藤蔓缠绕的方”。有个平时不爱发言的孩子，指着花坛里的三角形花瓣说：“老师，这个三角形如果加上小触角，就像外星飞船的翅膀。”那一刻我忽然明白，美术教学不是给孩子标准答案，而是帮他们找到属于自己的“观察视角”，就像建构主义理论说的那样，知识不是被动接受的，而是主动建构的，图形创意更是如此。

课堂练习时，我很少用“画得好不好”来评价孩子的作品，反而更喜欢听他们讲“为什么这么画”。有个孩子把正方形画成了“会流泪的正方形”，旁边还画了几个破碎的小圆圈。我问他原因，他说：“我昨天看到小区里的快递盒被扔在地上，盒子是正方形的，好像在哭，旁边的碎纸片就是它的眼泪。”虽然从技法上看，这幅画并不完美，但孩子用图形表达了自己的观察与情感，这正是图形创意设计最珍贵的地方。我把他的作品展示在黑板上，告诉大家：“创意不是画得多精致，而是让图形‘说话’，说出你看到的、想到的故事。”那之后，越来越多的孩子开始在作品里加入自己的想法，有的画“会跳舞的三角形”，有的画“戴着帽子的圆形”，教室的展示区渐渐成了充满童趣的“图形故事馆”。

下课的时候，总有孩子拉着我的衣角，把刚画好的图形塞给我：“老师，你看我这个图形像不像小火车？”“老师，我明天还想画新的图形。”每当这时，我都会想起自己当初选择当美术老师的初心——不是培养专业的画家，而是让每个孩子都能感受到美术的快乐，能用图形表达自己的内心。《图形创意设计》这节课，与其说是我在教孩子，不如说是孩子在陪我重新认识美术：美术不是高高在上的技法，而是贴近生活的观察；不是千篇一律的标准，而是独一无二的表达。

现在再教这节课，我依然会带孩子们剪杂志、逛校园、听他们讲图形的故事。因为我知道，真正的美术教学，就藏在这些看似平常的细节里——藏在孩子发现“圆能变外星飞船”的惊喜里，藏在他们为图形“编故事”的认真里，藏在他们拿着作品跑来分享的期待里。未来的教学路上，我想继续做孩子们的“图形伙伴”，陪他们一起在创意的世界里，画出更多属于自己的“奇妙图形”。