苏少版五年级上册美术第19课《雕萝卜》教学有感.docxVIP

PAGE1

苏少版五年级上册美术第19课《雕萝卜》教学有感

备好雕萝卜课的那个清晨，我特意在菜市场挑了大小不一的白萝卜，指尖触到萝卜表皮冰凉的纹理时，忽然想起自己小时候第一次拿刻刀的紧张——这瞬间的共情，让我对这堂课多了份不一样的期待。毕竟对五年级孩子来说，把常见的蔬菜变成立体造型，既要克服工具使用的胆怯，又要突破“萝卜只能吃”的固有认知，可不是件容易事。

上课铃响后，我没有直接讲技法，而是先端出一碗泡在清水里的萝卜花。“大家看看，这些‘花’和你们平时见的花有什么不一样？”话音刚落，后排的男生立刻举手：“它摸起来硬邦邦的，而且没有香味！”我笑着点头，顺势拿起一个完整的萝卜：“今天咱们就用刻刀，把普通萝卜变成不会凋谢的‘艺术品’。”接着我播放了一段简短的民间果蔬雕刻视频，当孩子们看到胡萝卜雕成的龙凤、土豆刻出的小船时，眼里的好奇像星星一样亮起来——这正是建构主义理论里强调的“创设情境，激发学习兴趣”，用直观的视觉体验打破他们对“雕刻”的陌生感，比单纯说教有效得多。

分发工具时，我特意准备了圆头刻刀和小号水果刀，还在每个座位上放了一块泡沫板。“记住，刻刀要朝着萝卜的方向，不能对着自己的手。”我一边演示基本的“切”“挖”手法，一边走到学生身边，发现有个小姑娘总是握着刀不敢动。“你看，咱们先从简单的花瓣开始，像这样在萝卜顶部轻轻切出几道弧线。”我握着她的手试了一次，她抬头笑着说：“老师，原来没那么难呀！”那一刻我明白，美术教学中的“支架式指导”有多重要——不是直接帮学生完成作品，而是在他们遇到困难时，递上一把“梯子”，让他们能自己往上爬。

课堂进行到一半，教室里满是萝卜的清香味，也开始出现各种“状况”。有个男生把萝卜雕得太用力，不小心断了一块，急得快哭了。我拿起他的作品仔细看了看：“你看，这块断了的地方像不像小花瓣？咱们可以在旁边再补刻几片，把它变成一朵更特别的花。”他眼睛一亮，立刻拿起刻刀重新尝试。还有个女生不满足于简单的花朵，想雕一只小兔子，却不知道怎么处理萝卜的根部。我提醒她：“萝卜的根部圆圆的，正好可以做小兔子的身体，顶部尖尖的部分可以雕成耳朵呀！”在这样的互动中，我发现孩子们的创造力远超出我的预期——他们不会被固定的“标准答案”束缚，总能想出让人惊喜的点子，而我的角色，就是守护这份创造力，帮他们把奇思妙想变成现实。

下课前的作品展示环节，讲台上摆满了形态各异的萝卜雕刻：有的是层层叠叠的牡丹花，有的是憨态可掬的小动物，还有的甚至雕成了小房子，窗户上还刻着细细的花纹。一个平时不爱发言的男生，拿着自己雕的“小灯笼”小声说：“老师，我回家想给妈妈也雕一个，她肯定没见过萝卜做的灯笼。”这句话让我心里暖暖的——美术教育从来不止是教会孩子画画、雕刻，更重要的是让他们发现生活中的美，学会用双手创造美好，把这份对艺术的热爱传递给身边的人。

这堂雕萝卜课结束后，我在教案本上写下这样一句话：“教育不是灌输，而是点燃。”当孩子们握着刻刀，专注地在萝卜上刻画时，他们眼里闪烁的不仅是对艺术的好奇，更是对未知世界的探索欲。而作为老师，我们要做的就是守护好这份热情，用专业的方法引导他们，用温暖的态度包容他们的“不完美”，让每一堂美术课，都能成为孩子们心中一段难忘的艺术之旅。