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赣美版七年级美术下册第7课《五彩缤纷的风筝》教学有感

走进教室时，讲台上堆着的竹篾、彩纸和丝线还带着阳光的温度，看着学生们眼神里藏不住的期待，我忽然想起备课时纠结的那个问题——这堂美术课，究竟是该让他们精准复刻传统风筝的样式，还是放手让想象力飞一会儿？最后，我选择把答案交给课堂里的每一次互动。

上课伊始，我没有急着讲技法，而是拿出了一只自己小时候做的歪歪扭扭的纸风筝。“你们看，这只风筝的翅膀一边高一边低，当年它只飞起来过一次，还挂在了槐树上。”学生们哄堂大笑，原本有些拘谨的氛围一下子松了下来。我顺势问他们：“你们觉得，风筝最重要的是飞得高，还是藏着自己的故事？”这个问题像一颗小石子，在教室里激起了层层涟漪。有学生说“飞得高才厉害”，也有学生小声说“要是风筝上画着我和妈妈的约定，就算飞不高也很好”。我没有立刻评判，只是把这些想法都写在了黑板的角落，这其实是运用了建构主义教学理论里的“情境引导”，让学生在真实的情感共鸣中，主动开启对“风筝意义”的思考，而不是被动接受我预设的答案。

到了实践环节，我特意没有给出统一的模板，只是示范了竹篾固定的基本方法，还有如何让彩纸粘贴得更牢固。有个平时不太说话的男生，拿着竹篾摆弄了半天，始终没法让骨架对称。他急得鼻尖都出汗了，抬头看我的时候，眼神里满是无措。我走过去，没有直接帮他调整，而是问：“你看，要是把这根短的竹篾往左边挪一点，是不是像小鸟展开的翅膀？不一定非要两边一模一样哦。”他愣了一下，然后试着调整，忽然眼睛一亮：“老师，这样看起来像老鹰！”那天他做的风筝，翅膀确实一边宽一边窄，但画上深色的羽毛后，反而比对称的风筝多了几分气势。后来他跟我说，原来美术不是非要“画得像、做得对”，这种“允许不完美”的小技巧，不仅帮他完成了作品，更让他在课堂上找到了自信——这大概就是美术教育里“过程性评价”的意义，比起结果的完美，学生在探索中获得的成长，才更珍贵。

最热闹的要数展示环节，学生们举着自己的风筝在教室里“试飞”，有的风筝上画着动漫角色，有的写满了同学的签名，还有个女生用碎布拼了一只小兔子，说是要送给即将转学的朋友。有个学生忽然问：“老师，为什么以前的风筝大多是菱形的呀？”这个问题让课堂又多了一段小插曲。我没有直接回答，而是找了一段传统风筝制作的短视频，让他们观察不同地域风筝的样式，再结合刚才制作时的感受，说说传统样式里藏着的智慧。有学生发现“菱形的骨架最稳，不容易散”，还有学生注意到“以前的纸薄，对称的样式能更好地借助风力”。这种“问题驱动”的互动，让美术课不再只是动手制作，更串联起了文化、科学与生活，就像陶行知先生说的“生活即教育”，当学生能从一只风筝里看到过去与现在的联系，美术的育人价值也就悄悄落地了。

下课铃响的时候，有个学生跑过来，把他的风筝举到我面前：“老师，你看，我在风筝尾巴上系了铃铛，飞起来会响呢！”风从窗户吹进来，带着铃铛清脆的声音，也带着学生们的笑声。我忽然觉得，这堂美术课就像一只风筝，我握着的不是“控制绳”，而是“引导线”，既要帮他们掌握能“飞起来”的基本技能，更要给他们足够的空间，让想象力和创造力自由舒展。有时候，我们总想着把最好的技法、最标准的答案教给学生，却忘了美术教育最动人的，是让每个孩子都能在作品里看到自己的影子，让他们知道：无论是五彩斑斓的风筝，还是独一无二的自己，都值得被看见、被欣赏。这大概就是这堂《五彩缤纷的风筝》留给我的最珍贵的思考——教育不是塑造一模一样的“完美作品”，而是点亮每个孩子心中那束不一样的光。