苏少版六年级上册美术第1课《我种的植物》教学有感.docxVIP

PAGE1

苏少版六年级上册美术第1课《我种的植物》教学有感

秋日的阳光透过教室玻璃窗，落在孩子们摊开的画纸上，也落在讲台上那盆带着露珠的绿萝上——这是我在备课时特意从家里带来的“教具”，为的就是让孩子们在观察《我种的植物》这堂美术课时，能摸到真实的叶片纹理，闻到泥土的淡淡清香。这节课结束后，我看着孩子们交上来的作品，有稚嫩却生动的多肉写生，有带着想象色彩的向日葵生长日记，还有用拼贴手法做出的立体盆栽，心里满是温暖的触动，也生出了许多关于美术教学的思考。

开课之初，我没有直接讲“如何画植物”，而是让孩子们先拿出自己提前准备的“植物朋友”——有的孩子带来了养在小杯子里的绿豆芽，豆瓣还泛着嫩黄；有的带来了从小区里捡的枫叶，边缘带着锯齿状的弧度；还有个孩子小心翼翼捧着一盆仙人掌，说“老师它会扎手，但我觉得它的刺特别好看”。我顺着孩子们的话，引导他们用“五感观察法”去感受植物：“摸一摸叶片是光滑的还是有绒毛的？看一看叶脉是像网一样还是像直线？闻一闻有没有淡淡的味道？”这个过程中，我想到了杜威的“做中学”理论，美术教学不该是枯燥的技法灌输，而是让孩子们在与事物的直接互动中积累感知。有个平时不爱发言的孩子，指着绿豆芽的根须说“它的根细细的，像爷爷的胡子”，这个生动的比喻让我意识到，只要给孩子们足够的观察空间，他们总能发现成年人忽略的美好。

在绘画环节，我没有规定统一的表现形式，而是鼓励孩子们用自己喜欢的方式展现植物。有的孩子选择用水彩，晕染出叶片的渐变色彩；有的用彩铅细致勾勒叶脉，连叶片上的小斑点都不放过；还有个孩子突发奇想，用彩纸剪出花瓣形状，再用胶水层层粘贴，做出了一朵立体的牵牛花。这时，有个孩子举手说“老师，我画的向日葵总是歪的，不好看”，我没有直接告诉他“应该怎么画”，而是蹲下来，指着讲台上的绿萝说“你看，植物的茎也不是笔直的，有的会向阳光的方向弯，这样反而更自然”。我一边说，一边拿起他的画笔，轻轻引导他观察自己带来的向日葵盆栽，让他试着把花盆的位置先定好，再根据花盆的角度画茎和花盘。没过一会儿，他兴奋地说“老师，我画好啦！这样看起来好像向日葵真的在朝着太阳笑”。这个小插曲让我明白，美术教学中的“指导”要恰到好处，既要保护孩子的创作热情，又要在他们需要时给予具体的帮助，这正是建构主义教学理论中“支架式教学”的体现——教师搭建适当的“支架”，帮助孩子一步步实现创作目标。

下课铃响后，孩子们还舍不得把作品收起来，有的互相欣赏，有的拉着我看自己画里的“小秘密”：“老师，我在花盆旁边画了一只小蚂蚁，它想搬我画的种子”“我给多肉画了个小房子，这样它冬天就不冷了”。看着孩子们亮晶晶的眼睛，我忽然觉得，美术课的意义远不止教会孩子画画，更重要的是培养他们用艺术的眼光观察生活、用温暖的心灵感受世界的能力。之前我总担心六年级的孩子会因为“怕画不好”而不敢下笔，所以在备课时特意准备了“植物生长过程小卡片”，上面有种子发芽、开花、结果的简单示意图，原本是想给不敢动笔的孩子做参考，结果发现大部分孩子根本不需要——他们更愿意画自己观察到的、独一无二的植物。这让我反思，有时候教师的“过度准备”反而会限制孩子的想象力，美术教学应该多一些“留白”，让孩子们自由发挥。

这堂《我种的植物》课，就像一颗小小的种子，在孩子们心里种下了艺术的萌芽，也在我心里留下了关于教学的思考。未来的美术课上，我会继续带着“让孩子成为课堂主角”的理念，多倾听他们的想法，多给他们尝试的机会，让美术真正成为孩子们表达自我、感受美好的桥梁。毕竟，每一个孩子都是天生的艺术家，而教师要做的，就是守护好这份天赋，陪着他们在艺术的世界里慢慢成长。