2025 初中中国历史唐朝音乐舞蹈课件.pptxVIP

二、盛唐乐舞的土壤：开放包容的时代底色演讲人

CONTENTS盛唐乐舞的土壤：开放包容的时代底色盛唐乐舞的精髓：从“雅乐”到“俗乐”的艺术突破酒肆胡姬的“异域风情”盛唐乐舞的遗产：文明互鉴的永恒印记课程总结：乐舞里的盛唐，文化中的中国目录

2025初中中国历史唐朝音乐舞蹈课件

一、课程导入：当我们谈论“盛唐气象”时，音乐与舞蹈在诉说什么？

站在西安大唐不夜城的仿唐建筑群中，我常被一组群雕吸引——乐工执箜篌拨弦，舞伎着胡服旋跃，衣袂带起的风仿佛穿越了千年。这让我想起敦煌莫高窟第112窟的《反弹琵琶图》：画中舞女足踏莲花，反弹琵琶的姿态灵动如飞，连壁画上的飞天都为之侧目。同学们，这些凝固的艺术瞬间，正是唐朝音乐舞蹈的生动注脚。今天，我们将以“唐朝音乐舞蹈”为线索，走进那个“胡音胡骑与胡妆，五十年来竞纷泊”的多元盛世，感受中华文明在交流互鉴中的蓬勃生命力。

01盛唐乐舞的土壤：开放包容的时代底色

盛唐乐舞的土壤：开放包容的时代底色要理解唐朝音乐舞蹈的辉煌，必须先读懂它生长的时代。正如法国汉学家谢和耐所说：“唐朝是中国历史上最具世界主义色彩的朝代。”这种“世界主义”，为乐舞艺术提供了三重滋养。

政治经济的强盛：乐舞发展的物质根基唐朝自“贞观之治”至“开元盛世”，经济总量占全球约58%（据安格斯麦迪森《世界经济千年史》估算），长安人口超百万，是当时世界最大的城市。大明宫含元殿的飞檐下，太液池的碧波旁，达官贵人宴饮必设乐舞；西市的胡商酒肆里，胡姬压酒劝客时，亦会伴以胡乐。《通典乐典》记载，玄宗时期仅宫廷乐工就有上万人，这背后是强大的财政支撑——国库积粮“陈陈相因，充溢露积于外”（《资治通鉴》），方能养得起专业的乐舞团队。

民族融合的深化：乐舞基因的多元碰撞唐朝皇室有鲜卑血统（李渊母独孤氏、李世民母窦氏均为鲜卑贵族），这种“胡汉一体”的认同，打破了“非我族类”的偏见。贞观年间，突厥、回鹘、吐蕃等族首领被封为“天可汗”，长安街头“胡帽、胡衫、胡靴”随处可见。音乐方面，《旧唐书音乐志》载“周、隋以来，管弦杂曲将数百曲，多用西凉乐”，而西凉乐本是龟兹乐与中原乐融合的产物；舞蹈方面，《胡旋舞》的快速旋转源自康国（今乌兹别克斯坦撒马尔罕），《柘枝舞》的轻盈跳跃来自石国（今乌兹别克斯坦塔什干），这些“胡舞”因杨贵妃、安禄山的喜爱风靡长安，连白居易都写下“天宝季年时欲变，臣妾人人学圜转”的诗句。

中外交流的频繁：乐舞视野的全球拓展唐朝通过丝绸之路与70余国通使，广州、扬州的港口停泊着波斯、大食的商船。日本遣唐使19次来华（成功15次），朝鲜半岛的新罗留学生占长安国子监学生的1/3。这些交流直接推动了乐舞的国际化：日本《大内里雅乐寮记录》中，保留着《秦王破阵乐》《霓裳羽衣舞》的曲谱；韩国国立国乐院的“乡乐”中，仍可见唐乐“坐部伎”的影子；印度的“天竺乐”经西域传入后，与中原“清商乐”融合，形成了独特的“天竺胡部新声”。

02盛唐乐舞的精髓：从“雅乐”到“俗乐”的艺术突破

盛唐乐舞的精髓：从“雅乐”到“俗乐”的艺术突破如果说时代是土壤，那么艺术创新就是花朵。唐朝乐舞的魅力，在于它打破了前代“乐以载道”的桎梏，既保留了礼乐制度的庄重，又释放了民间情感的鲜活，形成了“雅俗共赏”的独特美学。

宫廷乐舞：制度与审美的双重巅峰唐朝宫廷乐舞体系之完备，堪称古代中国的“国家艺术院团”。《新唐书礼乐志》记载，宫廷乐舞机构分为“大乐署”“鼓吹署”“教坊”“梨园”四级：大乐署管礼乐培训，鼓吹署管仪仗音乐，教坊管宴乐（俗乐），梨园则是玄宗亲自指导的“皇家艺术学院”（因设于禁苑梨园得名）。其中最能体现盛唐气象的，是“十部乐”与“坐立部伎”。

宫廷乐舞：制度与审美的双重巅峰十部乐：华夷共奏的“国家交响乐团”十部乐是唐朝宫廷宴享音乐的最高规格，其演变过程本身就是一部民族融合史：

初唐沿用隋“九部乐”（清商、西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、礼毕）；

贞观十六年（642年），太宗将“高昌乐”加入，形成“十部乐”；

每部乐舞有固定乐器编制（如龟兹乐用竖箜篌、琵琶、五弦、横笛等15种乐器）、服饰（如天竺乐舞者穿“朝霞袈裟”）、表演程式（先奏乐，后起舞）。

十部乐的意义不仅在于艺术，更在于政治——它通过乐舞的“仪式化”，构建了“天下一家”的文化认同。《旧唐书》载，太宗宴突厥颉利可汗时奏十部乐，颉利“起舞，太宗赐酒”，这种“以乐通心”的外交智慧，比刀兵更有力量。

坐立部伎：从“雅”到“俗”的审美转型

宫廷乐舞：制度与审美的双重巅峰十部乐：华夷共奏的“国家交响乐团”玄宗时期，宫廷乐舞从“仪式性”转向“观赏性”，形成“坐部伎”（坐于堂上演奏，规模小而精）与“立部伎”（立于堂下表演，规模大而壮）的区分。

坐部伎代表作《霓裳羽衣舞》：据《杨太真外传》载，此舞灵感来自玄宗“游月宫”的梦境