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高中美术色彩静物写生观察方法教学研究

摘要：色彩静物写生是各省美术院校考试的重点内容，其考试主要形式是以图片或默写，主要考查学生对于色彩方面的认知、应用，以及表现色彩等基本绘画能力，对考生的构图及色彩应用等提出更高的需求。在实际的美术教学过程中，发现部分学生对色彩观察及运用方面存在一些问题，导致学生绘画的静物作品缺少空间感与质感。因此，学生在日常的学习中，针对临摹练习、色彩应用及构图等方面都需要掌握正确的静物写生观察方法。

关键词：高中美术;色彩静物;写生观察方法;教学方式

在美术核心素养教学背景下，教师需要严格按照高中美术教学的要求，钻研多样化的美术作品，积极引导学生探索出不同风格的艺术作品。这就需要高中美术教师坚持核心素养教学的方式，带领学生从审美鉴赏、美术表现能力及创新实践等维度进行深入地分析。同时，作为美术生需要提升自身色彩静物写生的专业能力，不断培养色彩感知能力及创新能力，进一步提升美术素养及基础绘画能力。通过对色彩靜物进行细致的塑造，完美地处理画面中物体的空间关系及色彩关系，使画面达到和谐统一的效果，让作品具有更好的感染力及表现力。

一、高中美术教学面临的现状

（一）美术教学内容较为单一

目前，高中美术教学内容较为单一，部分美术教师在课堂中仅依靠教材中的知识传授给学生，而在实际教育过程中并没有为学生带来更丰富的学习内容，使学生无法进一步提升个人的绘画能力。随着高中美术核心素养教学的发展，学生需要对艺术作品具有较强的理解能力。理解能力是一种可以帮助学生获取事物本质的能力，因此，学生对艺术作品的理解能力对于美术知识的累积具有重要的作用。与此同时，高中美术教师对艺术作品的分析与解读对学生提升理解能力有着直接的影响。教师不能单一地讲解教材中的知识，更不能将空洞的理论知识传授给学生来完成教学任务。在美术教学过程中，教师应该增加与学生间的互动，通过课堂中的交流探讨使学生对作品有更深刻的感受，所以教师要不断提升自身的专业知识，在日常的工作中逐渐拓展获取艺术知识的渠道，才能够对高中美术教育有全面的认知[1]。

（二）学生缺少对美术的兴趣

现阶段，我国高中美术教学中的色彩静物写生主要以西方绘画思想与表现方式为基础，以色彩应用为主，通过色彩间的连接与绘画技巧表现直观的感受，进一步实现理想化的视觉效果。在美术院校的考试中，专业素描水平及绘画技能是考试的重点科目之一。在高中美术课堂中，部分艺术类学生对美术学习及绘画的热情较低，面临着高考的压力，导致部分艺术生对美术考试产生畏惧心理。部分美术教学利用常规的高考教学模式，对即将面临高考的学生进行艺术实践突击训练，并用机械背诵的方式使学生完成对绘画技巧的掌握，一定程度上影响学生提高艺术水平。色彩静物写生是美术学习中的基础技能，一蹴而就的学习方式虽然能够在短期内提高学生的绘画能力，但是需要经过长时间的大量练习，才能够帮助学生打下良好的美术基础，从而提升学生的美术素养及绘画技能[2]。

二、学生在高中美术色彩静物写生中存在的问题

（一）缺乏色彩应用能力

目前部分艺术生在色彩静物写生方面的学习仍然存在一些问题。比如在色彩静物写生时，对于颜色的明暗度如何变化、色彩如何精准地调整及色彩布纹如何能够自然地描绘等问题。经过艺术心理学研究发现，学生的意识对于整个绘画过程具有重要的影响，可以帮助学生拓展创作思维、提高学生的绘画技能。对于艺术生而言，提升个人的绘画技能主要在于后期不断的训练与培养，其中绘画意识的培养是关键方面。部分艺术生对色彩静物写生会出现一些问题，而这些问题与学生的绘画意识有着直接的联系。首先，学生缺乏对画面整体色彩的掌握能力，导致学生在观察具体静物时存在部分偏差，使创作的作品缺乏空间感与凝聚力。这些问题的出现是由于学生没有形成对静物观察的统一意识，导致画面出现不和谐感，影响作品的感染力与表现力。其次，部分学生在色彩运用过程中难以正确把握，使学生在创作时无从下手，而这种问题主要体现在作品中静物与色彩的搭配呈现混乱感，这个问题的根源在于学生没有完全掌握色彩的概念，导致学生在绘画中不能准确把握色彩的问题。因此，在具体的绘画中，学生应该树立良好的色彩意识及画面意识，才能够提升对色彩应用的水平及作品的表现力[3]。

（二）色彩关系掌握不足

学生的绘画意识与绘画技能是提升学生整体绘画能力的关键要素，需要学生提高对其的重视程度。其中绘画技能是一幅作品的主体，只有经过长期的技能训练才能够使作品具有更强的表现力及感染力。在具体的色彩静物写生中，学生绘画技能的训练至关重要，在高中美术教学中，学生绘画技能的问题主要有以下几个方面：第一，无法准确掌握画面的比例。部分学生在色彩静物写生中会出现静物形象不和谐的问题，主要原因是由于对静物处理存在偏差，导致物体实际的大小比例不协调。第二，作品的画面表现力不足。部分学生在绘画