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王安石《杏花》赏析与练习题解析

一、带注音原文

杏花

北宋?王安石

chuíyángyījìngzǐtáifēng，

垂杨一径紫苔封，

rényǔxiāoxiāoyuànluòzhōng。

人语萧萧院落中。

dúyǒuxìnghuārúhuànkè，

独有杏花如唤客，

yǐqiángxiérìshùzhīhóng。

倚墙斜日数枝红。

二、白话译文

低垂的杨柳遮掩着小径，路面已被紫色苔藓覆盖，

院落里传来稀疏零落的人声。

只有墙边的杏花，仿佛在主动招呼着来客，

在斜射的夕阳下，几枝绽放得格外红艳。

三、字词注释

垂杨：即垂柳，枝条柔软下垂的杨树，常用来营造清幽或萧瑟的氛围。

一径：一条小路，“径”特指山间或庭院中狭窄的路径。

紫苔：紫色的苔藓，多生长在潮湿、少有人行的地方，此处暗示环境的幽静与寂寥。

封：覆盖、遮蔽，精准写出苔藓蔓延覆盖路面的状态。

萧萧：形容声音稀疏、凄清，这里特指院落中人声的稀落。

唤客：招呼客人，运用拟人手法赋予杏花人的情态。

倚墙：靠着墙壁，“倚”字写出杏花贴近墙面生长的姿态，显得娇弱又执着。

斜日：夕阳，既点明时间，又为杏花镀上温暖的色泽。

四、作者简介

王安石（1021—1086），字介甫，晚号半山，抚州临川（今江西抚州）人，北宋杰出的政治家、文学家、思想家，“唐宋八大家”之一。他早年胸怀济世抱负，于宋神宗熙宁年间主持变法，力图改变北宋积贫积弱的局面，因触动旧势力利益，历经两次罢相的起伏。晚年退居江宁（今江苏南京）半山园，远离官场纷争，心境渐趋平和淡然。其诗歌风格在晚年愈发凝练深沉，常以日常景物为切入点，于平淡中蕴藏深刻体悟，《杏花》便是这一时期的代表作之一。

五、写作背景

这首诗创作于王安石晚年退居江宁之后。彼时，他已告别叱咤风云的政治舞台，转而在宁静的院落中过着半隐居的生活。远离了朝堂的喧嚣，日常所见的垂柳、苔藓、杏花等景物，成为他情感与哲思的寄托。据宋人王铨《默记》记载，王安石暮年多作咏花诗，如《临水桃花》《杏花》等，均带着老年特有的通透与闲逸。这首《杏花》便是他在春日院落中观景有感而作，既写眼前之景，更抒心中之情，将晚年的平和心境融入了对杏花的描摹之中。

六、相关知识梳理

（一）核心意象解析

意象

含义与情感寄托

垂杨、紫苔

象征环境的幽静与寂寥，“紫苔封径”暗示少有人行，烘托出院落的清冷氛围

萧萧人语

以稀疏的人声反衬环境的寂静，形成“动中见静”的效果

杏花

既指实际景物，更象征孤寂中的生机与温情，“唤客”的情态暗含诗人对温情的期许

斜日

点明黄昏时分，赋予杏花温暖的色调，平衡了前文的清冷感，暗喻晚年心境的平和

（二）艺术手法盘点

拟人传神：“独有杏花如唤客”一句，将杏花拟人化，仿佛它是院落中唯一主动与人亲近的生命，赋予景物灵动的情态，也暗含诗人的情感共鸣。

反衬烘托：前两句以“紫苔封径”的静和“人语萧萧”的稀，反衬出后两句杏花的明艳与活泼；以环境的清冷反衬杏花的温暖，突出杏花在景物中的核心地位。

色彩对比：“紫苔”的暗紫与“杏花”的艳红形成鲜明对比，“斜日”的暖光又为这份对比增添了柔和的过渡，让画面层次丰富而和谐。

以小见大：从“一径”“数枝”等细微景物入手，描摹的虽是院落一角的春日景象，却折射出诗人晚年的生活状态与心境，于细微处见真情。

（三）主题关联拓展

这首诗的“景物寄情”手法，与盛唐王维的山水诗一脉相承。王维“明月松间照，清泉石上流”以景物写闲逸，王安石则以“杏花唤客”抒孤寂中的温情，二者均追求“诗中有画，画中有情”的境界。此外，宋代文人常以杏花喻春日生机，如陆游“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”写杏花与市井的关联，而王安石笔下的杏花更显孤寂与灵动，带着隐士般的清雅，这与他晚年的隐居生活密切相关。

七、情感与艺术赏析

暮春时节走过老旧院落，总忍不住想起王安石这首《杏花》。那些被杨柳遮掩的小径、墙根蔓延的苔藓，像极了诗里的场景——热闹是别人的，这里只有时光慢慢流淌的痕迹。这种静谧，恰恰是读懂这首诗的钥匙。

诗歌开篇“垂杨一径紫苔封”，仅七个字便勾勒出一幅清幽的画面。垂柳枝条低垂，遮住了脚下的小路，而路面早已被紫色的苔藓覆盖。“封”这个字用得极妙，不是“铺”或“盖”，仿佛苔藓是时光的使者，悄悄将这条小径封存起来，不让外人轻易打扰。这不仅写了景，更暗合了诗人晚年退居后与世隔绝的生活状态。紧接着“人语萧萧院落中”，没有写喧闹的人声，只以“萧萧”形容其稀疏凄清，反而更凸显了院落的寂静——就像在空荡的房间里听到远处的回声，越轻越显安静。

前两句的清冷铺垫，都