第四章 造型形式美的原则.pptVIP

⑥.空间对比：空间对比主要是指形态在骨格、在构图、在空间中的位置对比。如前后，上下、左右、高低、虚实等。3.对比造成的视觉现象a.视错觉：形态在进行对比时会产生视觉上的错觉。形态在的位置、方向、角度、色彩方面的对比都可以形成视错觉。b.图地反转：有形态，必然有存在于一定的空间内。此时，形态称为“图”，其周围称为“地”。或者，也有将形态称为“正”形，为实。背景称为“负形”，为虚。习惯上，我们把白地上黑色的形态称为图，作为正形（黑地上情况相反）。图与地其实就是正负对比，虚实对比。一般，“图”具有紧张、密度高、前进的感觉，所以比较醒目。而“地”的存在，对于图来说是包围性的，目的是为了使“图”更加突出，其本身是后退而含蓄薄弱的。图地的正负和虚实是可以转换的，关键是看设计者的表现手法和观者的理解，这种不确定性增加了形象的趣味性，形成了正负图形设计或又称图地翻转设计。同时，在进行设计的时候，要注意调整形态，修正错视的不确定性，避免误解而影响设计的效果。五、和谐1.和谐的概念和谐又称调和，各部分之间相互协调。将视觉的各个要素进行秩序化的处理，减少不必要的对比，丰富层次。使各个要素达到一种即有对比又有统一的视觉效果。对比强调的是形态之间的不同，而调和的目的就是实现形态之间的统一。2.和谐的原则和谐的原则就是“变化中求统一”。和谐不是抹煞个性和特征，如果这样，就会让人感觉单调而缺乏美感。和谐是在对比的基础上，在各个形态之间制造一种潜在的通感，减少不必要的对比冲突。3.和谐的种类形态和形态在一起的关系不过为：相同、相似、相异。因此和谐分为类似和谐和对比和谐。以相同或相似的部分为基础就是类似和谐，给人的感觉是柔和、融洽。以相异的部分为基础就叫做对比和谐，给人的感觉是强烈而明快。六、韵律自然界有白天与黑夜的交替、有四季；人的生命体现在跳动的脉搏，这就是韵律。韵律就是指视觉元素的排列在视觉上形成律动和节奏。从而使画面产生如同音乐一般的运动秩序——快慢、高低、强弱、顿挫等等，这就是节奏。节奏感除了来自于形态之间的比例与构图，也来自于色彩、质感、肌理，甚至是光线和动感。本质上，空间及画面的韵律感主要建立在秩序与和谐的基础上。引导准备课题引导准备课题选择一幅作品，寻找使作品画面效果出色或画面感觉和谐的原因。美虽然没有统一的定论，但是关于什么是美，还是有一定的通用规则和认知。关于美的形式及法则，是哲学家、心理学家、美学家研究的对象，在他们分析、研究和归纳的基础上，形成了一系列形式美的原则。造型的美学法则不是直观或可以度量的，而是一种视觉和感觉上的理解和认知。只能通过眼睛和感知来衡量和判断，同时通过手来实现眼睛和感觉的审美要求。美学法则是设计的本质条件，也是实现优秀设计的必要条件。基本的构成美学法则有：秩序(order)、平衡（Balance）、和谐（Harmony）、对比（Contrast）、比例（Proportion）、韵律（Rhythm）。这些法则是相互关联的。秩序是从整体的把握，比例能带来视觉的舒适，平衡能产生安定感，韵律则产生动感，对比则能吸引注意。一、秩序形式上为某种规律所控制，在这种规律的指导下形成的视觉美感就是秩序。美国数学家G·D·柏克霍夫曾提出过审美度的概念：M=O/C即审美=秩序/复杂性。也就是说，一个形态越隐含秩序，就越容易被识别，也越容易引起观者内心的愉悦。设计越有秩序感，那就越显得简洁完善。秩序是产生情趣的和谐因素。规律性越单纯，秩序感就越严谨。规律性越复杂，秩序感就越灵活。秩序是一切形式法则的根本，它不仅是比例与平衡的基础，也是韵律的源泉。二、平衡平衡是指形态互相保持的意思，指空间中各个部分的重量感在相互调节中形成静止的现象。平衡是整个造型的形、色、质感肌理、动感都能达到安定的状态。平衡在狭义上来说，是指具体某个造型形态各元素之间的一种均衡。平衡在广义上，是指整个画面各种元素之间达到一种均衡，是对整个造型创作的一种指导。将设计建立在某个共同的基础上，以达到视觉美感上和心理上的力量均衡。平衡的实现需要例如色彩、形状、重量、质感等各个方面的协作。可以分为对称平衡和非对称平衡。1.对称平衡对称是指以一个点或一条线为准的左右或上下相等，具有相称，均齐的意思。具有简洁、单纯、安定的特征。对称分为线对称，点对称和感觉对称。