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应用型高校设计学类专业外景写生教学策略研究

本文引用格式：.应用型高校设计学类专业外景写生教学策略研究[J」.艺术科技，2025，38（7）：84-86.

中图分类号：G642文献标识码：A

文章编号：1004-9436（2025）07-0084-03

在新文科建设与产教融合不断深化的时代背景下，设计类专业教育处于重要的范式转型期。这一转型体现为从传统知识传授模式向能力塑造模式转变、单一的课堂教学范式向多元场域实践范式演进。外景写生作为设计学类专业具有独特价值的教学形式，承担着多重功能。其不仅是学生走出画室、接触自然与社会场域的通道，还是将空间形态、人文肌理、材料质感转化为设计语言的实践开端。然而，在当前的教学实践中，仍存在诸多亟待解决的问题。例如，部分院校对应用型定位的理解存在偏差，使得教学内容与行业实际需求脱节，未充分激发学生的主体能动性。在此背景下，如何让外景写生突破技法训练的浅层，真正成为培养学生设计思维与创新能力的重要平台，是高校设计类专业教育亟须面对的重要课题。

1应用型高校设计学类专业外景写生教学的重要性

1.1提高学生的观察能力与细节捕捉力应用型高校设计学类专业外景写生教学对提高学生观察能力与细节捕捉能力意义重大。在室内，学生多借助图片、影像等二手资料学习，对事物的认知流于表面，而在外景写生中，学生身处自然景观与人文场景，面对树木纹理、岩石肌理、光影变幻等自然视觉元素，以及建筑结构、装饰细节、人物动态等人文场景元素，需主动观察、审视与分辨。这种身临其境的观察，要求学生调动全部感官，细致感知事物的特征与差异，进而从复杂环境中提取有价值的视觉信息。经过持续观察与练习，学生可逐步增强观察能力，敏锐捕捉细节，为设计创作积累丰富素材，奠定坚实基础。

1.2激发学生的创作灵感与艺术表现力

设计学类专业外景写生对激发学生创作灵感与艺术表现力意义重大。自然景观中的山川湖泊，以及人文景观里的建筑构造，共同构成了丰富的视觉文化资源。学生在实地写生时，直接面对这些真实场景，感官会被多元细节刺激、情感会随场景气质波动，进而引发对形式、色彩、空间的深入思考[1]。这种思考不是抽象的，而是扎根于具体场景的直观体验，能促使学生从个性化视角捕捉独特的审美切入点，形成区别于他人的创作灵感。当学生将这些灵感转化为画面表达时，需要根据场景特质选择合适的艺术手法，或细腻勾勒建筑的结构韵律，或粗犷铺陈自然的光影层次。在此过程中，学生不仅要解决技法层面的问题，还要思考如何通过画面传达自己对场景的独特感悟，以实现个人情感与艺术语言的深度融合。如此一来，学生的艺术表现力便能在不断协调眼、脑、手的过程中得到提升，逐渐具备用多样化艺术形式准确表达创意、传递思想的能力，使作品既展现场景的外在特征，又蕴含创作者的内在情感，具备独特的艺术感染力。

1.3增强学生的实践能力与团队协作精神

外景写生教学对增强学生实践能力与团队协作精神作用显著。实践能力增强体现为学生需独立应对写生各环节的实际问题。前期开展场景调研、工具准备，现场构图构思、技法运用，后期完成作品整理、效果呈现，都要求学生将理论应用于实践。在复杂户外环境中，学生要根据光线变化调整绘画角度，依据场景特点选合适材料，以有效锻炼临场应变能力与解决问题的能力。团队协作精神培养贯穿写生活动始终，如集体写生中学生常以小组形式展开调研、交流与创作，成员需要共同讨论主题、合理分配任务，有人负责场景记录，有人专注素材收集，有人开展初步创作，在合作中分享经验、交流想法，针对难题共同探讨解决方案。这种互动有助于提高写生效率，让学生学会倾听、尊重不同观点，培养沟通协调能力。基于团队协作完成的作品可融合多元视角、展现丰富内涵，引导学生深刻体会团队力量，为适应后续设计行业团队工作模式打下基础。

2应用型高校设计学类专业外景写生教学存在的问题

在部分应用型高校设计学类专业外景写生教学中，黑白灰归纳写生因缺乏明度层级重构的系统教学，易使学生画面明暗秩序混乱、视觉框架构建能力缺失；限色归纳写生受传统色彩教学束缚，会使学生难以突破固有思维，在有限色彩的混合潜力挖掘与象征性表达上存在明显短板；色彩归纳写生过度侧重写实技法，导致学生对自然物象的主观提炼与平面化重构能力不足、文化寓意融入匮乏；自由写生教学与地域文化记录深度结合不够，使得学生表现手法固化、场景与文化特征的个性化记录能力薄弱。

化”为核心展开实践。教学初始，教师需结合剪影艺术、现代设计中的轮廓表现等经典案例，向学生讲解形态提炼的方法，着重强调对物体外轮廓、比例及透视关系的观察，使学生学会精准捕捉物象的基本形态。示范环节，教师应分步骤展示两种表现手法：一是采用装饰性平面化手法，运用流畅线条勾勒物体轮廓，通过线条粗细、疏密变化表现质感，如用细密线条呈现树干纹理，粗线条勾勒建筑轮廓；二是运用国