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人工智能时代对纪录片虚实之间的再思考

关键词：人工智能；纪录片；真实性；审美本文引用格式：.人工智能时代对纪录片虚实之间的再思考[J］.艺术科技，2025，38（7）：135-137.中图分类号：J952文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）07-0135-03

古希腊哲学家柏拉图在《理想国》第七卷中提出的著名哲学寓言一“洞穴之喻”，讲述的是囚徒困于洞穴，误将火光投射的影子当作全部现实。在这个寓言中，“火光”作为“实像”可以理解为被理性认知的世界，而“影子”更像是一种“拟像”。把“拟像”当作“实像”是一场认知的错乱，读者在故事中可以感受到人类认知的局限性，易陷入“信息茧房”。

在时代飞速发展下，人工智能全方位渗透人类的认知思维、生产生活和社会发展等维度。纪录片的核心即真实性，素材来源于创作者；人工智能的核心是智能模拟，海量数据来源于人类生产；纪录片保持真实，人工智能则允许虚构，两者之间形成潜在的对立。在人工智能介入纪录片后，关于虚实问题，如何思辨？

1虚实之间，人工智能在纪录片拓展的边界

19世纪末，迈布里奇通过科学与艺术碰撞的实验，探究“马匹奔跑是否四蹄腾空”，推动了电影技术的诞生，后来又出现了机械电视、莫里斯幻盘、霍尔纳走马盘、雷诺活动视镜及爱迪生电影视镜等。人类不断追求动态影像技术，到20世纪初，经历了从“拟像”到“实像”的发展历程。在百余年的技术发展中，纪录片不断突破各种局限，例如通过情景再现来完善纪录片的叙事能力，利用剧情表演或场景搭建、动画模拟的方式来达到重现的目的。在摄影技术方面，高速、延时、水下摄影及航拍技术已非常成熟。纪录片的叙事也逼近剧情电影，如多线叙事、悬念设置和对比手法等，纪录片呈现的视觉效果不断迭代。

当人工智能介入纪录片创作，有了实质性的发展和变革。在初期，人工智能作为修复和增强的工具，应用仅限于技术优化，尚未深度介入内容创作。在发展阶段，人工智能作为内容助手参与纪录片的辅助叙事与内容生成，例如2019年的纪录片《你好，AI》，人工智能成为编剧助手，跨领域进行叙事整合，从海量素材中找到关联主题，生成叙事线索，同时分析访谈内容，提取关键词，聚焦人文内核。在当前阶段，人工智能进入深度融合与创新爆发期，突破传统电影、数字媒介的“观看”方式，带来了更多的沉浸式与交互式体验，不仅重塑了内容生产流程，更催生了沉浸式叙事、情感化表达与跨学科探索的新范式。例如，2023年的纪录片《万桥飞架——山水间的人类奇迹》除了电视台和新媒体传播外，还配合线下交互体验，通过AI三维重建，复原了原贵州200余座古桥，利用无人机扫描生成更精细的模型，观者可通过AR眼镜观看梁建造过程的动态演示，还可通过手势识别系统允许观众“拆解”桥梁结构，查看榫卯工艺的虚拟拆装动画。在这样的革新中，人工智能介入纪录片，使其从传统的二元观演模式转变为多维度感知界面的体验，通过沉浸式虚实交融的感官以及交互叙事，让观众也成为纪录片的创作者。过去人工智能、VR、AR等技术在纪录片中的有限运用，影响了纪录片的整体效果。现如今人工智能的介入，改善了过去传统模式下因资源受限造成创作自由受到局限的问题，突破时空限制，降低了成本，提高了画面质量。比如无法拍摄到的素材、历史影像资料的修复、数据采集中具有单一性的文献样本等。此外，生成式人工智能可创造虚拟角色，赋予虚拟角色复杂的性格和情感，以强化与观众的连接，将其带到纪录片的情景故事中，增强人与人之间的互动性。另外，在科普类纪录片的运用中，人工智能模拟更微观的世界，帮助观众理解更抽象的知识。从视觉层面来看，人工智能提升场景重建精度，结合光场扫描与虚拟预演技术，实现情景再现。在声音方面，生成与环境适配的动态音效，增强沉浸感。在交互方面，未来通过脑机接口与多感官设备，让观众“感受”纪录片中的环境，实现更多触觉、嗅觉等交互。

在一系列的虚实之间，可以看到“拟像”的更多可能性，如果一味追究纪录片中的“真实”，即所有都是历史客观、真实拍摄的，就会限制纪录片的创作与创新。

2虚实之间，关于纪录片真实性的争论

随着技术不断迭代，其拓展的边界面临越来越多的争议性问题。纪录片作为一种非虚构的影像艺术形式，除了拓展“拟像”的更多可能性外，也迎来了纪录片真实性的重构。

罗伯特·弗拉哈迪被称为纪录片之父，其1922年的作品《北方的纳努克》被公认为是纪录片形式的正式确立。但采用“摆拍”手法拍摄的内容被质疑是“非完全客观的真实”，弗拉哈迪对此进行辩护，提出“通过重建来捕捉本质真实”的理念，认为技术限制下的摆拍是为了“更真实地展现正在消失的文化”，强调与因纽特人长达16个月的共同生活保证了文化理解的深度。适当的“摆拍”是为了艺术表达形式中“诗意化的表达”。虽然这是历史上第一部纪录片，但在实践过程中对过去绝对性的“真实”表达进行了解构