品牌虚拟IP形象设计研究综述.docxVIP

品牌虚拟IP形象设计研究综述

本文引用格式：，.品牌虚拟IP形象设计研究综述［J].艺术科技，2025，38（6）：52-54.

中图分类号：TP391.9文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）06-0052-03

品牌虚拟IP形象概述

1.1品牌虚拟IP形象产生的背景

随着数字技术的迭代升级与社会需求的多元化，虚拟IP形象设计已成为品牌年轻化转型与文化传播的核心策略之一。这一趋势的兴起，是技术赋能下的必然产物[1]。数字技术的快速发展为虚拟IP的创作与传播提供了技术底座，人工智能生成技术与三维建模技术使虚拟形象的设计流程更高效，使虚拟形象能够在技术上很好地服务于品牌，能够创新品牌传播方式[2]。同时，社会需求也在驱动品牌人格化转型。目前，“Z世代”品牌受众对二次元文化的偏爱以及情感化消费的倾向，都在推动品牌借助虚拟IP形象与之建立“人格化”连接。例如，百丽推出虚拟形象“乐一粒”，以“穿搭达人”“追星少女”等人设精准匹配年轻用户的兴趣图谱；银鹭打造“大粒小子”IP，通过萌态设计与露营场景绑定，重塑品牌年轻化形象。

1.2品牌虚拟IP形象的定义

在2023年中国虚拟人产业大会上，段淳林教授从技术、应用和理论层面界定了虚拟形象，将其定义为“通过人工智能、三维建模、动作捕捉等技术手段创造的数字化角色，能够实现跨媒介传播与用户互动”。其将虚拟形象进一步细分为虚拟歌姬、虚拟主播、偶像虚拟化、虚拟网红等类别，并强调其核心在于“人格化叙事与动态进化能力”。科技评论人陈根在分析元宇宙背景下的虚拟人时提出，虚拟数字人是“通过计算机图形学、语音合成、深度学习等技术聚合而成的虚拟形象，具备人类的外观、行为特征，甚至可模拟思想或价值观”，其本质是“虚实融合的数字化载体”。两者基于不同领域提出虚拟形象的定义，但论述的虚拟形象的拟人化、功能性是相吻合的。

截至目前，学术界对品牌虚拟IP形象尚未提出完全统一的标准定义，但结合现有研究和行业实践，可以归纳出其核心内涵与特征。结合行业特征，笔者认为品牌虚拟IP形象是指品牌通过数字技术创造的、具有独立人格化特征的虚拟角色或符号，旨在通过情感联结、文化转译和互动体验实现品牌价值传播与用户关系构建的虚拟角色。

1.3虚拟IP形象的发展历程

虚拟IP形象的概念雏形可追溯至20世纪80年代，其标志性起点是日本诞生的虚拟歌姬形式。受限于当时的技术条件，虚拟IP形象的塑造主要依赖传统手绘、实体化妆及早期的2D/3D动画技术。1984年，动画作品《超时空要塞》通过将虚构角色“林明美”的视觉形象与声优饭岛真理的配音相结合，创造了被广泛认为是世界上首个具备文化影响力的虚拟IP形象；林明美的音乐专辑成功进入流行音乐排行榜，印证了其跨媒介的商业价值。随后，日本Konami公司以《心跳回忆》系列游戏中的角色“藤崎诗织”为原型，启动了旨在培育国民级虚拟IP的战略项目。藤崎诗织凭借其标志性的张扬的红发造型与“高岭之花”的独特气质，在受众中建立了深刻的形象认知，并率先构建了相对完整的虚拟IP产业链雏形，推动了包括个人音乐专辑、真人电影改编、手办模型及多样化周边商品在内的多媒介商业开发。同时期的代表性案例还包括英国的虚拟演员MaxHeadroom，共同标志着虚拟IP作为新型文化符号与商业模式的兴起。

2011年，天津电视台推出的虚拟偶像项目“东方栀子”甫一问世，便引发广泛争议。其形象设计、音乐风格、角色设定乃至动态表现，均被质疑存在显著的同质化倾向，受到部分受众的审美排斥与网络解构。在持续的舆论压力下，官方项目迅速终止了后续开发。然而，这一官方叙事的挫败意外激活了非官方的创作力量。一批创作者通过系统性的同人创作实践，对“东方栀子”进行了彻底的符号再造与意义重构，赋予其全新的文化生命。这一从“官方弃作”到“同人重生”的独特现象，不仅揭示了中国动漫生态中自下而上的创新活力与参与式文化的强大动能，还折射出中国本土市场对具备原创性与独特文化内核的虚拟IP形象日益增长的迫切需求。

2016年以来，人工智能、三维建模、实时渲染及动作面部捕捉技术的协同演进，显著提升了虚拟IP形象的应用潜能。深度学习算法的突破性进展为虚拟人产业注人发展动能，推动商业化应用场景的实质性落地。与此同时，国内泛二次元用户基数呈现持续扩张态势。艾瑞咨询数据显示：2017年中国泛二次元用户规模突破3亿人次，2019年已增至约3.9亿人次。这一人口红利引发资本对虚拟IP市场的密集布局。值得注意的是，二次元虚拟偶像的商业价值在此期间逐步显现，以初代虚拟偶像“洛天依”为例，其于2017年相继与光明乳业、森马服饰、肯德基等品牌达成商业合作，并于2018年实现盈利，标志着产业探索期的重要突破。

然而，该阶段虚拟偶像普遍面临生命周期短暂的发展困境，其根源可归结为两点：其一，角色