0125中国绘画：五代至南宋[微dedao787].pdfVIP

你好，欢迎每天听本书。今天我要为你解读的书，是美术历史学家巫鸿

的新书《中国绘画：五代至南宋》。

从五代到宋这个时段，不仅是中国古代历史上，政治与社会剧变的年代，

也是中国传统艺术的大变革年代，无论是绘画呈现的载体，还是描绘的

内容主题、绘画技巧，都发生了显著的革新和拓展；传世名作和经典大

师，如同井喷一样，纷纷涌现。一提到中国传统名画，我们脑海中所浮

现出来的经典之作，比如顾闳中的《韩熙载夜宴图》、王希孟的《千里

江山图》，或者张择端的《清明上河图》，很多都是这个时代的产物。

艺术，是反映社会生活与制度变迁的一面镜子，是时代精神的反映与缩

影。

中国传统绘画，是中国历史文化宝库中的瑰宝，详细了解它们诞生的时

代和技术背景，一方面有助于我们了解这些经典作品背后的时代意义与

审美价值；一方面，也能让我们对于中华民族绵延千年的文化血脉，有

更加准确的了解与把握。

本书作者巫鸿，是著名的中国美术史研究专家，任教于芝加哥大学，早

年获得中央美术学院硕士学位，曾任职于故宫博物院，2022年荣获美

国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”。这本《中国绘画：五代

至南宋》，是巫鸿先生中国传统绘画史三部中的第二部，着重为大家介

绍这个中国艺术史上的繁荣与大变革时代。

在本书前言中，巫鸿表示，自己在写作时，叙述的主要线索，既不是朝

代与年代更迭的时间线，也不是作为人物的画家，而是绘画作品本身。

这样做的目的，就是为了回到艺术本身：即使是作者未经考证的作品，

甚至寂寂无名的普通画家留下的作品，依旧是那个变革年代遗留给我们

的宝贵财富，保存了当时社会生活的只鳞片爪，以及创作中作者的喜怒

哀乐和审美标准。另外，对于那些传世大家来说，现存文献往往只能给

我们一个高度抽象、浓缩的生平记载，反过来，如果我们转而关注他们

的作品，反而能提取出更多直观而丰富的信息，从而能让我们更加全面

地了解那个古老的时代。

接下来，我就分两部分为你介绍本书的主要内容：首先，我们来看看，

从五代到宋，中国传统绘画在技巧、题材和载体方面，发生了哪些重大

的变革，而在第二部分中，我们转而来看看这场艺术变革背后的主要推

动者，分别是建立官方艺术机构、赞助绘画的皇帝，作为绘画审美标准

制定者的官僚士大夫，以及职业画家。

首先，在本书一开头，作者巫鸿就说，在五代到宋这个时期，绘画，在

中国历史上第一次获得了独立地位，单独构成了一种视觉艺术类型。为

什么这样说呢？原来啊，从上古时期到唐代末年，我国传统绘画的主要

形式载体是壁画和屏风画。墙壁和屏风，一个是房屋建筑里的构件，一

个是家具，它们的重要作用，都是把建筑空间进行切割，划分出不同的

功能区域，而上面的各种图案和纹样，主要是起到一个装饰性的作用。

所以用今天的话说，

在唐代之前，绘画的作用，与其说是一种独立的视觉艺术，不如说是一

种为建筑和家具进行美化，锦上添花的装饰。

然而，从五代到宋，有两种全新的绘画装裱方式诞生，一种叫手卷，一

种叫挂轴。手卷就是一种高度在30厘米左右的绘卷，在收纳状态，是

圆筒状，中间有轴。原本，这是中国传统文字书籍档案的装订方式，但

从两汉魏晋时代开始，就逐渐被用于绘画作品的装裱和展示。

古人观赏绘画手卷，还有一套讲究，比如，一场文人雅集里，主人要向

来宾展示自己刚刚到手的珍贵画作，于是，以主人为中心，大家就齐聚

在桌子周围，主人从最右端开始，把手卷徐徐展开，平铺于桌案之上。

位于中央的绘画部分，称为“画心”，在绘画画面的左右，是创作者或

者收藏家为画作撰写的题跋，内容是介绍画作的主题，或者对画家技巧

的称赞，以及为相应绘画主题而创作的诗歌。这样一来，一件手卷，就

变成了集诗歌、书法与绘画于一身的综合艺术品。

手卷的展示与鉴赏，也显示了中国传统绘画的独特魅力。随着手卷的打

开，通过绘画形象构成的主题和故事，如同电影一样在观赏者面前，徐

徐展现，让每一名观众都产生持续不断的遐想与期待，也形成了手卷展

示者、观赏者，以及画卷本身三方的互动。

说完了手卷，再来介绍下挂轴。相对于手卷，挂轴出现的时间比较晚，

作者巫鸿考证说，挂轴这种装裱形式，可能最初出现在唐代，最终于宋

代发展完善；如果简单粗暴地类比下，可以说，挂轴就是画面竖立，上

下长，而左右窄的手卷，可以长时间悬挂在墙壁上鉴赏，而它竖长形的

构图形式，则是借鉴了之前的屏风绘画。作者巫鸿在书里举例考证说，

活跃在五代末年，至宋代的著名画家巨然，流传到今天的几幅挂轴名作，

比如《溪山兰若图》《层岩丛树图》，以及《秋山问道图》，很可能原

本是为一架多扇屏风创作的装饰画，后来被分别取下，装裱变成了挂轴

绘画，然后落入不同的藏家之手。