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廖新学的艺术历程

[摘要]在纯粹热爱艺术精神推动下，廖新学从边远小城走向世界后又投身新中国文艺创作。他历经困难挑战，成长为雕塑大家，开辟了民族化雕塑创作之路，为云南乃至西南地区现代雕塑作出贡献。为探究中国现代雕塑发展，本文以廖新学为例，对其艺术历程展开研究，以期为现代雕塑创作及相关艺术研究提供借鉴，推动中国现代雕塑更好的发展，展现时代和地域特色，为文艺创作注入新活力，为培养更多优秀艺术家提供参考路径。

[关键词]廖新学；雕塑；写实；民族化

一、求学中的廖新学

廖新学出生于云南富民农村。1919年，廖新学心怀对艺术的追求，来到昆明的“如真像馆”做学徒，跟随李鸣鹤学习西洋画技法。当时国内正处于现代美术发展的初期，浙江、上海等地已先后办起了传授油画、水彩、素描等西洋画法的美术专门学校。李鸣鹤早年就读于刘海粟等人创办的上海图画美术院，以风景静物画见长。廖新学应聘学徒正式开始认识和学习西洋画技法。1925年，在画像馆学艺6年后，廖新学开办了自己的“新学美林像馆”，因技巧娴熟渐渐地在昆明有了名气，然而廖新学始终对自己保有更高的要求，想要寻找层次更高的老师进行指导。

当时国内现代写实美术教育体系发展较为全面的当属南京中央大学。这里集聚了徐悲鸿、颜文樑、潘玉良、吕斯百、吴作人、庞薰琹、李瑞年等一众留学欧洲归来的学者，艺术功底深厚，共同构成了中央大学美术系写实主义学派，奠定了中国写实主义教学的基础。抱着取法于上的目的，廖新学于1932年考入了南京中央大学美术系，跟随徐悲鸿学习素描，这是他后来成为云南现代美术教育奠基者所迈出的关键一步。

在徐悲鸿的指导下，廖新学系统研究了素描的造型、结构、明暗关系和透视，画了大量的素描习作，严格进行基本功训练，造型能力取得巨大进步。然而，正所谓“学如不及，犹恐失之”，在对学院绘画有了更深的认识和了解后，廖新学深感自己在艺术道路上的水平还远远不及西方国家和国内的名师，便决定再次启程，踏上前往法国深造的旅程。

临行前，徐悲鸿向廖新学建议：“如去法国，最好学习雕塑，中国正需要雕塑人才。[1]”此时是1933年，国内报刊已经可以见到一些中外雕塑作品的介绍和图片报道，并逐渐有归国雕塑家以举办展览和开设专栏的形式向公众介绍雕塑作品。但由于此时国内对雕塑的偏见，以及现实工作条件和经济来源的限制等因素，国内的雕塑创作氛围并不活跃。本就推崇欧洲学院派教育的徐悲鸿十分熟悉雕塑在西方美术史上的重要地位，也深知无论是从艺术层面的革新还是从社会层面的蒙昧启迪来看，在中国建立起现代雕塑的创作和教学体系都尤为重要。出于对这位热爱艺术的青年和中国现代美术进一步发展的期望，徐悲鸿向廖新学提出了学习雕塑的建议，并介绍他认识自己的学生王临乙。王临乙留法时曾师从法国雕塑大师让·布歇。他特意写了一封介绍信给在巴黎国立高等美术学院任教的让·布歇教授，请求对廖新学给予关照[2]。于是，廖新学到法国后便进入了巴黎国立高等美术学院让·布歇教授的雕刻室，学习雕刻和油画，并于1936年2月被该学院录取。

据留学归国的雕塑家周轻鼎回忆，让·布歇工作室的教学强调追求真实和严谨素描。他认为，根据古代雕塑或模特所做的素描训练能锻炼学生面对其他艺术家作品时的观察力。因此让·布歇常向他的学生建议：“你们去博物馆、图书馆，去学习怎样观看。不是看别人都做了什么，而是看他们怎样做。[3]”或许是受此影响，廖新学在法国留学期间，常在各大美术馆参观临摹名画，学习西方大师的技巧。最终他以坚韧的意志和锲而不舍的精神在艺术上取得了不凡的成就。1939年，廖新学创作的雕塑作品《少年头像》，是他在人物肖像塑造方面最早期的探索，整体造型简洁而凝练，塑造手法写实概括，透露出少年充满朝气而又青涩的神情，该作品被法国邮政部门作为明信片画面。1942年，其作品《牧羊人》获法国沙龙展银奖；1946年创作的《掷铁饼者》获得法国沙龙展金奖。其中，《牧羊人》以自然的姿势与生动的形象，体现田园生活的宁静之美，其写实语言质朴，注重整体的和谐；《掷铁饼者》则凭借极具张力的姿态与精湛的肌肉表现，展现力量之美。这是自19世纪末中国人赴欧洲学习西画以来，雕塑作品在国际公认的沙龙大展中获得的最高荣誉，此前仅有徐悲鸿、林风眠、颜文樑、潘玉良等少数中国画家的油画曾入选沙龙展[4]。后来，廖新学先后在巴黎举办了两次个展，其娴熟的技艺和完美的表现手法获得了极高的赞誉，《巴黎报》评价其为“欧洲最有影响力的中国画家之一”。

可以说，此时廖新学已经凭借自身的努力和专研创造了个人艺术生涯的高峰，完全能够满足他对艺术的纯粹向往和自由创作的愿望。但出于对家人朋友的牵挂和对家乡的眷念，廖新学在巴黎的美术事业发展正高峰时，毅然作出了返回祖国的决定。

二、廖新学与昆明师范学院艺术科

1948年6月，廖新学回国后，第一时间联系了曾给予他指导和帮助的徐悲鸿