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2026年戏剧影视文学(戏剧评论)试题及答案

2026年戏剧影视文学（戏剧评论方向）试题

一、名词解释（每题5分，共20分）

1.沉浸式戏剧的“第四面墙重构”

2.新文科戏剧教育中的“跨媒介排演法”

3.戏剧疗愈的“仪式性转化机制”

4.非遗戏曲活化中的“在地性转译”

二、简答题（每题15分，共30分）

1.以2024年北京人艺复排《玩偶之家》（易卜生原著，导演王晓鹰）为例，分析经典文本在当代性别议题语境下的“阐释性改写”策略，并指出其在舞台呈现中的具体实现方式。

2.比较传统戏曲“一桌二椅”的符号系统与2025年乌镇戏剧节某实验戏剧（如《雾中灯》，导演林深）的极简舞美设计，从符号学视角说明二者在“空间隐喻”功能上的异同。

三、论述题（每题25分，共50分）

1.近三年（2023-2025）国内现实题材戏剧创作涌现出《铁流东进》（工业转型题材）、《弄潮儿》（乡村振兴题材）、《数字茧房》（人工智能伦理题材）等作品。请结合这些案例，论述“戏剧作为时代先声”的命题在当下创作中的实现路径，并探讨其可能面临的艺术与现实的平衡挑战。

2.数字技术（如动作捕捉、VR场景实时生成、AI文本辅助创作）正在深度介入戏剧生产流程。有观点认为“技术赋能拓展了戏剧的边界”，也有批评指出“技术主导消解了戏剧的现场性本质”。请结合具体作品（如2025年上海戏剧学院实验剧团作品《虚像·实演》），谈谈你对数字技术与戏剧本体关系的理解。

四、评论写作（30分）

2025年11月，由青年导演陈雨薇执导的环境议题实验戏剧《潮汐之末》在广州大剧院实验剧场首演。该剧改编自作家林深的同名生态文学作品，以“海平面上升危机”为背景，讲述一个沿海渔村三代人面对迁徙与坚守的矛盾。创作团队采用“空间剧场”形式，将舞台分为“陆地区”“潮间带”“深海区”三个物理场域，观众需佩戴定制的“声景耳机”，通过移动观演跟随不同角色线；剧中大量使用海草、贝壳等自然材料搭建装置，演员台词融合方言民谣与科学数据播报；结尾设计为“观众参与式仪式”——全体观众将手中写有“生存承诺”的纸船投入舞台中央的“虚拟海洋”（由全息投影与真实水流构成）。

请以戏剧评论者身份，撰写一篇1500字左右的评论，要求结合具体舞台细节，从文本内涵、呈现方式、社会价值等维度展开分析，体现专业性与批判性。

2026年戏剧影视文学（戏剧评论方向）试题答案

一、名词解释

1.沉浸式戏剧的“第四面墙重构”：传统戏剧中“第四面墙”指代观众与舞台的隐形隔阂，而沉浸式戏剧通过空间设计（如多场景嵌套、观众移动观演）、角色互动（演员主动引导观众参与）、感官渗透（气味、触觉等非语言媒介）打破这一壁垒。其“重构”并非彻底消解边界，而是将观众从“旁观者”转化为“情境参与者”，形成“动态第四面墙”——观众的在场成为剧情推进的变量，如《不眠之夜》中观众选择跟随的角色线直接影响叙事接收维度。

2.新文科戏剧教育中的“跨媒介排演法”：指在戏剧人才培养中突破单一舞台形式，将影视分镜、游戏交互逻辑、数字建模等跨媒介手段融入排演过程。例如，学生需为同一剧本设计舞台版、短视频版、VR体验版三种呈现方案，通过比较不同媒介的叙事特性，深化对“戏剧本质”的理解。该方法旨在培养“媒介敏感型”戏剧人，适应全媒体时代的创作需求。

3.戏剧疗愈的“仪式性转化机制”：戏剧疗愈区别于普通心理治疗的核心在于“仪式感”。通过设定“表演契约”（如固定的开场仪式、角色代入规则），参与者从“现实身份”过渡到“戏剧角色”，将个体创伤转化为可被观察、讨论的“戏剧事件”。例如，在针对灾后群体的疗愈工作坊中，参与者通过排演“灾难逃生”场景，在安全的戏剧空间内完成情绪释放，最终通过“仪式性闭幕”（如集体书写“重生信”）实现心理状态的正向转化。

4.非遗戏曲活化中的“在地性转译”：指在保护非遗戏曲（如莆仙戏、川北灯戏）时，避免“博物馆式保存”，而是结合当代在地文化语境进行适应性改写。例如，福建芗剧《海丝新曲》将传统“歌仔戏”的曲牌旋律与闽南语脱口秀、海洋环保议题结合，既保留“帮腔”“傀儡步”等核心程式，又通过现代剧场的多媒体投影（如古代商船与现代货轮的影像叠化）实现传统美学与当代价值的对话，使非遗戏曲真正“活”在当下。

二、简答题

1.2024年人艺复排《玩偶之家》的“阐释性改写”策略主要体现在三个层面：

第一，文本层面的“议题升级”。原剧中娜拉的觉醒聚焦于“家庭主妇”的个体解放，复排本通过新增“娜拉与女邻居的对话”支线，将视角扩展至19世纪女性职业困境（如教师、护士的薪资歧视），并通过字幕投影呈现当代女性职场数据（如“2023年中国女性管理层占比31.5%”），实现经典议题