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《画感觉》教学有感

《画感觉》教学有感

在传统的美术教育中，我们常常过于强调技巧的传授和形式的模仿，而忽略了艺术表达中最核心的部分——情感与感受的表达。《画感觉》这门课程正是基于这样的思考而设立的，它旨在引导学生通过绘画这一媒介，表达内心深处的情感、体验和思考，培养他们敏锐的感知能力和独特的艺术表现力。作为一名长期从事艺术教育的教师，我有幸参与了这门课程的开发与实施，见证了学生们从拘谨到开放，从模仿到创造，从外在观察到内在感受的转变过程。本文将结合我的教学实践，分享关于《画感觉》教学的思考与感悟。

课程背景

当前，我国的基础艺术教育普遍存在几个突出问题：一是过于强调技能训练，将绘画简化为技术的堆砌；二是评价标准单一，过分注重作品的像与不像；三是教学内容脱离学生的生活经验和情感世界，导致学生缺乏创作的内在动力。一项针对全国10所中小学艺术教育的调查显示，超过75%的学生认为美术课枯燥无味，68%的学生表示不知道画什么，而只有不到30%的学生能够在创作中表达自己的真实感受。

在这样的背景下，《画感觉》课程应运而生。它不是要否定传统技法的重要性，而是希望在技法训练的基础上，更加注重培养学生的艺术感知力和表现力，让他们学会用画笔表达自己的情感和思考。正如著名美术教育家李叔同所言：美术教育的目的不是培养画家，而是培养懂得美的人。《画感觉》正是践行这一理念的具体实践。

教学理念

《画感觉》的教学理念基于以下几个核心观点：

首先，艺术是情感的载体。每一幅作品都是艺术家内心世界的映射，是情感、思想和体验的外化表现。因此，在教学中，我们首先要引导学生关注自己的情感状态，学会识别、接纳和表达各种情感。

其次，感受比技巧更重要。技巧是服务于表达的工具，而非目的。只有当学生能够真实地表达自己的感受时，技巧才能真正发挥作用。正如毕加索所说：艺术是一种谎言，让我们认识真理。这里的谎言正是技巧的运用，而真理则是艺术家想要表达的真实感受。

再次，每个人都有独特的艺术感知力。艺术不是少数人的专利，而是每个人与生俱来的能力。我们的任务不是教学生如何感受，而是帮助他们发现自己已有的感受能力。

最后，艺术创作是一个探索自我的过程。通过创作，学生可以更好地认识自己，理解自己的情感和思考，从而实现自我成长和完善。

基于这些理念，《画感觉》课程的教学设计注重以下几个方面：

1.情境创设：通过音乐、文学、自然等多种媒介，营造能够激发学生情感共鸣的情境。

2.感知训练：培养学生的观察力、想象力和联想能力，让他们学会从多角度感知世界。

3.情感引导：帮助学生识别、理解和表达自己的情感，将内在感受转化为外在表现。

4.技法支持：根据学生的表达需要，适时提供相应的技法指导，但不以技法为最终目的。

5.评价多元：尊重每个学生的独特表达，关注作品所传达的情感和思考，而非单纯的技法水平。

教学实践

在具体的教学实践中，我们采用了多种教学方法和活动形式，以下是一些典型案例：

案例一：音乐与绘画的融合

在一次课程中，我选择了贝多芬的《命运交响曲》和德彪西的《月光》作为背景音乐，让学生先闭目聆听，感受音乐带来的情感变化，然后尝试用色彩和线条表现这种感受。

学生小张平时在绘画课上总是非常拘谨，线条僵硬，色彩单一。但在这次活动中，他选择了深蓝色和黑色为主色调，用粗重的线条和密集的点表现了《命运交响曲》带给他的紧张和压迫感；而在表现《月光》时，他又使用了柔和的淡紫色和银色，线条变得流畅而轻盈。课后他告诉我：以前我画画总是想着应该怎么画，今天我终于知道了自己想要画什么。

类似的，在一项针对音乐与绘画融合教学效果的调查中，85%的学生表示这种形式很有趣，78%的学生认为更容易表达自己的感受，而92%的学生希望继续开展类似活动。

案例二：情绪色彩练习

情绪色彩练习是《画感觉》课程中的一项基础训练。我们首先让学生回忆并写下自己经历过的各种情绪，然后为每种情绪选择相应的颜色，并解释为什么选择这种颜色。接着，学生需要用所选的颜色创作一幅能表达这种情绪的作品。

学生小李在描述愤怒时选择了红色和黑色，她说：红色像火一样燃烧，黑色则像被压抑的黑暗，两者结合就是愤怒的感觉。而在创作平静时，她选择了浅蓝色和白色，画面呈现出一种宁静祥和的氛围。

通过这一练习，学生们不仅学会了用色彩表达情感，还开始反思自己的情绪状态，增强了情绪管理能力。在一学期的跟踪调查中，参与情绪色彩练习的学生中，有76%表示更了解自己的情绪，68%表示学会了用艺术方式处理负面情绪。

案例三：记忆中的味道

记忆中的味