杜尚作品以反传统形式重构后现代艺术审美——基于《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》评论.pdfVIP

杜尚作品以反传统形式重构后现代艺术审美——基于《泉》《带

胡须的蒙娜丽莎》评论

一、摘要与关键词

摘要

本研究旨在探讨马塞尔·杜尚如何通过其激进的反传统艺术形式

，重构了后现代艺术审美。在二十世纪艺术从现代主义向后现代主义

转型的过程中，杜尚扮演了关键的转折点角色。本文的核心论点是，

杜尚的作品本身（作为物理对象）并非革命的终点，而是革命的起点

；真正完成这场审美范式重构的，是围绕其作品（特别是《泉》与《

带胡须的蒙娜丽莎》）所产生的持续性评论话语。本文采用基于艺术

史的批评话语分析法，对这两件作品在不同历史时期的关键评论文本

进行历时性分析。研究发现，围绕《泉》的评论话语，成功地将艺术

的定义从手工技艺与形式美感（现代主义）转移到了观念选择与体制

认定（后现代主义），催生了艺术的体制理论。而围绕《带胡须的蒙

娜丽莎》的评论话语，则通过将戏仿、挪用与反讽等边缘手势合法化

，彻底解构了经典作品的光晕与现代主义对原创性的迷恋。本研究结

论认为，杜尚的反传统形式充当了话语催化剂，它迫使艺术评论界不

断调整其阐释框架。这一持续了一个世纪的评论过程，其本身即是后

现代艺术审美的建构过程，它确立了观念、语境、反讽和体制批判在

当代艺术中的核心地位。

关键词：杜尚泉带胡须的蒙娜丽莎后现代审美批评话语

二、引言

二十世纪初，欧洲艺术经历了一场深刻的再现的危机。以立体主

义、野兽派和抽象艺术为代表的现代主义浪潮，虽然以前所未有的力

度颠覆了西方自文艺复兴以来的视觉传统，但其核心革命仍然发生在

形式的范畴内。无论是塞尚对结构的重构，还是康定斯基对色彩与精

神的通感，现代主义大师们仍在画布和雕塑的传统媒介内，探索如何

观看以及艺术家如何表达的问题。他们虽然反叛了学院派的内容，但

大多仍坚守着艺术作为一种高级技艺、艺术家作为创造性天才以及艺

术作品作为原创形式的精英主义框架。然而，从现代主义的形式革命

走向后现代主义的定义革命，需要一次更为彻底的断裂——一次对艺

术之根基本身的质疑。

马塞尔·杜尚正是实现这一关键断裂的核心人物。他以一种近乎

虚无主义的姿态，对整个西方艺术的劳作传统提出了根本性的挑战。

他放弃了被他讥讽为视网膜艺术的绘画，转而提出现成品这一概念，

其颠覆性远远超出了同时代的达达主义的破坏范畴，而指向了一种重

构。他的挑衅性姿态，在当时乃至其后数十年，都使艺术界陷入了长

久的困惑。然而，正是这种困惑，迫使艺术系统不得不生产出全新的

理论话语来解释他的行为，而这一解释的过程，恰恰就是后现代艺术

审美范式被建构的过程。

本研究的核心问题是：杜尚的反传统形式（特别是现成品与挪用

）是如何具体地、机制性地重构了艺术的审美标准，从而催生了后现

代主义的？更进一步说，如果作品本身只是一个小便池或一张明信片

，那么，使其成为艺术并进而改变艺术的魔力究竟来自何处？本文的

核心论点是，这场革命并非由杜尚一人完成，而是由杜尚的姿态与其

后继者（评论家、理论家、策展人）的评论话语共同完成的。

基于这一视角，本研究将分析的焦点从作品本体转向围绕作品的

批评话语史。本文选取杜尚最具代表性、也最具争议的两件作品——

《泉》（1917）和《带胡须的蒙娜丽莎》（1919）——作为核心案例

。本研究的目标是：第一，追踪并分析这两件作品从丑闻和玩笑（其

初始接待语境）演变为经典和理论基石（其当代阐释语境）的批评话

语变迁。第二，论证这一话语变迁是如何将现代主义的核心美学（原

创性、手工性、形式美、作者性）系统性地替换为后现代主义的核心

美学（观念性、语境性、体制批判、反讽与挪用）。第三，揭示评论

本身在后现代转向中的能动性作用，即艺术理论（评论）不再是艺术

实践的被动反映，而是主动建构艺术事实的关键力量。本文将依次梳

理相关文献，阐明批评话语分析的研究方法，随后进入对两件作品的

批评史分析，最后在结论中总结这一重构过程的机制与意义。

三、文献综述

围绕杜尚的研究卷帙浩繁，他本身已成为二十世纪艺术史的一个

黑洞，吸引并重塑着所有靠近它的理论视角。与本研究议题相关的文

献，主要分布在杜尚的个案研究、现代主义与后现代主义的理论分野

，以及艺术体制理论与接受美学三个领域。

首先，是关于杜尚与现代主义及先锋派关系的传统研究。这一脉

络的学者，如罗伯特·马瑟韦尔等，倾向于将杜尚置于达达主义的虚

无主义和反叛框架内。他们详细考证了杜尚从绘画（如《下楼的裸女

二号》）向反艺术的转变，强调其姿态的破坏性、