弗拉门戈舞蹈创新需保留传统文化内核——基于舞蹈流派演变与表演案例.pdfVIP

弗拉门戈舞蹈创新需保留传统文化内核——基于舞蹈流派演变与

表演案例

一、摘要与关键词

摘要

本研究旨在探讨全球化语境下弗拉门戈舞蹈的创新与传统之间的

张力，核心论点是，弗拉门戈舞蹈的当代创新必须以保留其传统文化

内核为前提，否则将面临艺术生命力衰减和文化身份稀释的风险。作

为西班牙安达卢西亚地区吉普赛文化的结晶和世界非物质文化遗产，

弗拉门戈的魅力源于其深刻的历史情感、独特的节奏体系和强烈的表

现主义精神。然而，随着其舞台化、商业化和全球化的推进，大量融

合了芭蕾、现代舞元素的创新实践不断涌现，引发了关于纯粹性与发

展的激烈争论。本研究采用定性研究范式，结合历史流派演变分析与

关键表演案例分析。通过梳理弗拉门戈从咖啡馆时期、歌剧时期到新

古典主义和当代剧场的演变脉络，本研究首先界定了其文化内核：以

复合节奏（compás）为骨架，以深歌（cantejondo）所传达的苦难

、抗争与尊严等情感为灵魂，以及舞（baile）、歌（cante）、乐（t

oque）三位一体的即兴对话关系。随后，通过对卡门·阿玛雅（传统

典范）、爱娃·耶尔瓦布埃纳（成功创新者）和华金·科尔特斯（争

议性创新者）等代表性舞蹈家表演案例的比较分析，本研究发现，成

功的创新是在深刻理解和尊重文化内核基础上的当代转译与重构，而

脱离内核的创新则容易蜕变为技术炫耀和缺乏情感深度的弗拉门戈风

格表演。本研究结论认为，弗拉门戈舞蹈的活态传承之道，在于将传

统文化内核作为创新的根与源，而非束缚发展的枷锁。

关键词：弗拉门戈，文化内核，舞蹈创新，传统，活态传承

二、引言

弗拉门戈，这一发源于西班牙南部安达卢西亚地区的综合艺术形

式，以其强烈的节奏、饱满的情感和独特的身体语言，在世界范围内

产生了深远影响，并于二十一世纪初被联合国教科文组织列为人类非

物质文化遗产。它不仅仅是一种舞蹈或音乐，更是一个族群（特别是

安达卢西亚的吉普赛人）历经数百年颠沛流离、社会边缘化和生活抗

争而沉淀下来的文化结晶。弗拉门戈的每一个顿足、每一次甩臂，都

回响着历史的哀愁、生命的激情与不屈的尊严。

然而，正是在其全球声誉日隆的今天，弗拉门戈也面临着一场深

刻的内在危机。随着它从家庭聚会、小酒馆（tablao）等原生空间，

走向世界各大剧院的宏大舞台，并融入全球化的文化市场，创新成为

一种不可避免的趋势。为了迎合更广泛观众的审美期待，当代的弗拉

门戈表演越来越多地引入了现代舞的流畅性、芭蕾的开绷直立、爵士

乐的即兴元素以及复杂的舞台灯光和多媒体技术。这些创新无疑拓展

了弗拉门戈的表现边界，但也同时引发了一个尖锐而根本的问题：在

创新的过程中，弗拉门戈是否正在失去其灵魂？

当一个弗拉门戈表演者拥有了芭蕾舞演员般优雅的线条，当舞台

上不再有歌者撕心裂肺的吟唱，当复杂的传统节奏被简化为更易被接

受的流行节拍，我们看到的还称得上是弗拉门戈吗？或者，它只是一

种披着弗拉门戈外衣的、被驯化和美化了的舞蹈产品？这便是本研究

试图探讨的核心困境：弗拉门戈舞蹈的创新，其边界何在？其发展应

遵循何种原则？

本研究的核心问题是：在弗拉门戈舞蹈的当代创新实践中，其必

须保留的传统文化内核究竟是什么？以及，这种文化内核是如何在成

功的创新中得以保留与重构，又是在失败的创新中如何被削弱或抛弃

的？

本文的核心论点是，弗拉门戈舞蹈的生命力与独特性，根植于一

个明确的文化内核，该内核主要由其独特的复合节奏体系（compás）

和与之相关的深层情感结构（源于吉普赛人的历史境遇）所构成。任

何脱离这一内核的创新，无论在形式上多么华丽，都将不可避免地导

致弗拉门戈的空心化和奇观化，使其从一种深刻的生命表达，蜕变为

一种异国情调的娱乐表演。因此，真正有价值的创新，并非对传统的

抛弃，而是在深刻理解和尊重传统内核基础上的当代对话与转译。

为深入论证这一观点，本研究的目标是：第一，通过对弗拉门戈

历史流派的梳理，清晰地界定其文化内核的具体构成要素；第二，通

过对不同时期、不同风格的代表性舞蹈家及其表演案例的比较分析，

揭示保留内核的创新与脱离内核的创新在实践中的具体差异；第三，

基于以上分析，为弗拉门戈舞蹈的活态传承与健康发展提出原则性思

考。本文的结构安排如下：首先对弗拉门戈研究的相关文献进行综述

；其次阐明本研究的分析方法；接着将深入分析弗拉门戈的文化内核

，并通过案例对比来论证核心论点；最后总结全文，并展望未来研究

方向。

三、文献综述

围绕