2025年艺术培训教师工作总结及2026年工作安排.docxVIP

2025年艺术培训教师工作总结及2026年工作安排

2025年是艺术培训行业深化转型的关键一年，也是个人教学实践与专业认知持续突破的重要阶段。这一年，我始终以“以美育人、以文化人”为核心目标，围绕学生核心素养培养、课程体系优化、教学模式创新三条主线展开工作，在实践中探索，在反思中成长，既积累了可复制的经验，也暴露出需要改进的短板。以下从具体工作成效、问题反思及2026年重点规划三个维度进行系统总结与展望。

一、2025年工作成效：扎根课堂，多维突破

（一）教学实践：以生为本，构建“体验-探究-创造”三阶教学模式

本年度承担少儿美术（7-12岁）、成人油画（兴趣班）两类课程，共完成1200+课时教学，服务学生86人（少儿班62人，成人班24人）。针对不同年龄段学生的认知特点与学习需求，打破传统“范画临摹+技法训练”的单一模式，构建“艺术体验-问题探究-创意表达”三阶教学框架。

在少儿美术教学中，重点强化“生活美学感知”环节。例如，春季学期以“城市记忆”为主题，带领学生观察老城区骑楼建筑的色彩搭配、砖雕纹样，通过写生记录、材料拼贴（使用旧报纸、陶片等）创作《我家附近的老房子》系列作品，12幅作品入选市级“少儿美育成果展”，其中2幅被美术馆收藏。秋季学期结合传统文化节气，设计“二十四节气里的色彩”课程，通过分析《千里江山图》《韩熙载夜宴图》等经典画作中的季节用色规律，引导学生用丙烯颜料还原“小满的新绿”“霜降的赭红”，并延伸至生活场景（如校园植物、家庭餐桌）的色彩观察，学生作品中对色彩的敏感度与情感表达显著提升——结课测评显示，85%的学生能准确描述3种以上场景色彩的情绪联想（如“晚霞的橙红让人感到温暖”），较上年度提升30%。

成人油画班则聚焦“创作能力突破”。考虑到成人学员多为职场人士，学习动机从“技法掌握”转向“自我表达”，课程设计从“跟画训练”调整为“主题创作引导”。例如，设置“情绪可视化”单元，通过心理绘画投射测试（如用抽象线条表现“压力”“愉悦”）帮助学员识别情绪，再结合油画技法（厚涂、刮擦、叠色）将抽象感受转化为具象画面。学员李女士的作品《职场迷宫》以蓝紫色调叠加错乱的几何线条，真实呈现了工作中的焦虑与突破，被选为社区艺术展的“年度最具共鸣作品”。全年成人班结课作品中，原创主题占比从60%提升至85%，学员满意度达98%（通过匿名问卷统计）。

（二）学生成长：个性化指导，助力“艺术人格”塑造

本年度特别关注学生“艺术人格”的差异化培养，即通过艺术学习形成独特的审美视角、表达习惯与抗挫能力。针对少儿班，建立“成长档案”，记录每位学生的创作偏好（如有的孩子偏爱冷色调、有的擅长抽象表达）、阶段性突破点及情绪反馈。例如，8岁的小宇因注意力分散常被家长批评“坐不住”，但在观察中发现他对动态线条极敏感——在“运动主题”课程中，我引导他用快速速写捕捉篮球运动员的瞬间动作，再用丙烯泼洒表现运动轨迹，其作品《灌篮时刻》因强烈的动态感获得省级少儿绘画大赛铜奖。这一突破不仅增强了小宇的自信心，更让他的家长意识到“注意力分散”可能是“感知敏锐”的另一种表现，家庭沟通模式随之改善。

对成人学员，注重“艺术疗愈”功能的挖掘。通过个案跟踪发现，70%的成人学员将绘画作为情绪出口，但初期常因“画不像”产生挫败感。为此，设计“过程重于结果”的评价机制：每节课设置“微创作”环节（如15分钟用单色表现“今天的心情”），不评判完成度，只记录“表达的独特性”；建立“作品故事分享会”，鼓励学员为自己的画作撰写100字解读，将“画得像”转化为“说得清”。学员张先生因工作压力长期失眠，在“深夜色彩”系列创作中，他用深灰底色叠加荧光绿的抽象线条，解读为“黑暗中的希望”，分享时坦言“当我能把情绪画出来，反而没那么焦虑了”。这类案例让我深刻认识到，艺术培训的价值远不止技能传授，更在于帮助学习者建立与自我、与世界的对话方式。

（三）教研创新：聚焦痛点，推动“教学-研究-实践”闭环

作为教研组核心成员，本年度牵头完成两项重点教研任务：一是“新课标背景下艺术培训机构课程适配研究”，二是“线上线下融合教学的有效性探索”。

针对新课标提出的“核心素养导向”，我们系统梳理了少儿美术、音乐、舞蹈等科目的核心素养维度（审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解），并结合机构实际调整课程目标。例如，将“认识3种传统纹样”的知识目标升级为“能用传统纹样元素设计文创产品（如书签、杯垫）并说明文化寓意”，将“掌握水彩湿画法”的技能目标转化为“运用湿画法表现‘春雨’‘夏荷’等场景的氛围差异”。通过3个月试点，参与班级学生的“文化理解”维度测评得分提升22%，“创意实践”维度作品原创率从45%提升至70%。

线上线下融合教学方面，针对疫情后部分学生选择