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2026年中小学音乐教研组工作计划

2026年是全面落实《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的深化之年，也是推进音乐教育高质量发展的关键一年。本年度音乐教研组将以“核心素养导向的音乐教学实践”为总目标，聚焦“课程实施优化、教学研究提质、教师能力升级、学生素养发展”四大主线，系统规划、精准施策，着力构建“教-学-研-评”一体化的音乐教育生态，切实提升音乐学科育人效能。

一、课程实施：以课标为纲，构建素养导向的教学体系

本年度课程实施将围绕“落实课标要求、优化教学结构、创新教学方式”展开，重点突破“核心素养如何在课堂落地”的关键问题。

1.深化单元整体教学设计

针对以往教学中“课时割裂、目标碎片化”的问题，本学期将以“大概念”为引领，推动1-9年级音乐教材的单元重构。各年级组需基于课标中“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养，结合教材内容与学生认知特点，确定单元主题（如三年级“民歌里的家乡”、七年级“经典影视音乐的文化表达”），明确单元总目标与分课时目标，设计“感知-体验-实践-创造”的递进式学习路径。例如，小学高段“民族乐器家族”单元，将整合二胡、琵琶、古筝等乐器的音色辨识、经典作品欣赏、简单曲目演奏（使用课堂乐器）、民族音乐文化探究四个维度，通过6课时完成从“听辨音色”到“小组创编民族风格短曲”的能力进阶，确保教学目标的连贯性与素养培养的系统性。

2.推进跨学科艺术实践

落实课标中“艺术与其他学科关联”的要求，本学期将重点探索音乐与语文、美术、戏剧等学科的融合路径。各年级需结合学科内容设计跨学科主题活动：小学中段可开展“古诗新唱”项目（语文古诗+音乐创编+美术配画），学生在理解古诗意境的基础上，为诗句谱曲（或选择已有旋律填词），并绘制与歌曲匹配的插画，最后以“诗乐会”形式展示；初中阶段可设计“红色音乐中的历史记忆”主题（音乐作品赏析+历史背景探究+戏剧片段表演），通过学唱《黄河大合唱》选段、查阅抗战时期音乐创作背景、编排小型情景剧，深化学生对音乐与社会文化关系的理解。跨学科活动需明确音乐学科的核心任务（如音乐表现、创意实践），避免“为融合而融合”，确保音乐素养培养的主体性。

3.完善过程性评价体系

改变“一张试卷定成绩”的传统评价方式，建立“课堂表现+实践作品+成长档案”的多元评价机制。课堂表现重点关注学生的参与度（如主动发声、乐器演奏的准确性）、合作能力（小组练唱/创编中的分工配合）、审美表达（对音乐情绪、风格的描述能力）；实践作品包括演唱/演奏录音、原创短曲、音乐鉴赏报告等，要求每学期至少完成2项；成长档案则收录学生一学年的作品、教师评语、自我反思及同伴互评，全面记录学习轨迹。针对不同学段特点细化评价标准：小学低段侧重“兴趣保持与基础表现”（如能自信演唱简单歌曲、准确模仿节奏），小学高段强调“艺术表现的完整性与文化感知”（如演唱时能处理力度变化、说出民歌与地方文化的关联），初中阶段聚焦“创意表达与深层理解”（如能改编简单乐曲、分析音乐风格与时代背景的关系）。

二、教学研究：以问题为导，推动教研成果转化

本年度教研将坚持“问题来自课堂、研究服务教学”的原则，聚焦教学实践中的真实问题，通过“课题引领、课例研磨、同伴互助”提升研究的针对性与实效性。

1.确立年度重点研究课题

结合上年度教学调研反馈的“学生音乐表现能力两极分化”“创意实践活动有效性不足”等问题，本年度重点开展两项课题研究：一是“基于分层教学的音乐表现能力提升策略”（针对不同水平学生设计差异化学习任务，如在合唱教学中为能力较弱学生提供固定音高伴奏，为能力较强学生增加二声部演唱）；二是“音乐创意实践活动的支架设计”（探索如何通过图谱、范例、分步指导等工具，帮助学生突破创编难点，如在“为古诗谱曲”活动中提供节奏模板、旋律走向提示卡）。课题研究将采用“理论学习-课例设计-实践观察-反思改进”的循环模式，每月开展一次专题研讨，每学期形成阶段性研究报告（包含典型课例、学生作品对比、策略有效性分析）。

2.常态化开展课例研磨活动

以“一人主备、团队打磨、多轮执教、集体反思”为基本流程，本学期计划开展8次校级课例研讨，覆盖歌唱、演奏、欣赏、创编四大课型。例如，针对“欣赏课中如何提升学生的音乐分析能力”这一问题，选取七年级《贝多芬第九交响曲“欢乐颂”》一课，首先由主备教师设计“聆听-分段分析-对比拓展”的教学流程（如通过图谱标注主题旋律走向、对比不同演奏版本的风格差异），团队成员从“问题链设计”“学生参与度”“分析工具的有效性”等维度提出修改建议；第二次执教时重点观察学生能否用“节奏型”“旋律起伏”等音乐要素描述作品特点，课后通过学生访谈、课堂录像分析调整教学策略