小学音乐教师学习“双减”心得体会.docxVIP

小学音乐教师学习“双减”心得体会

“双减”政策的出台，如同一股清新的春风，吹拂着基础教育的田野。作为一名小学音乐教师，我深感这不仅是教育生态的一次深刻调整，更是对教育本质的一次深情呼唤。它促使我们重新审视音乐教育的价值与路径，如何让音乐教育在减轻学生过重课业负担的同时，真正回归其育人初心，滋养学生的心灵，提升学生的审美素养，是我近期学习与实践中反复思考的核心议题。

一、回归育人本质：音乐教育的价值重塑

“双减”的核心在于“减负提质”，其最终目标是促进学生全面、健康、可持续发展。这与音乐教育的根本使命不谋而合。长期以来，部分音乐教学在应试教育的惯性下，也曾出现过一些功利化的倾向，例如过度强调技能训练、考级导向，忽视了学生的情感体验和审美愉悦。“双减”政策的实施，让我们得以拨开迷雾，更清晰地看到音乐教育的本质——它不仅仅是知识的传授和技能的习得，更是情感的熏陶、心灵的滋养和创造力的激发。

在学习中，我深刻体会到，音乐教育应更加注重学生的“感受与鉴赏”，引导他们聆听美、理解美；更加注重“表现与创造”，鼓励他们用自己的方式表达美、创造美；更加注重“文化传承与理解”，让他们在音乐中感受不同文化的魅力，增强文化自信。因此，我的教学设计开始更多地思考：这个内容能否触动学生的情感？这个活动能否让学生体验到音乐的快乐？这个过程能否培养学生的合作与创新精神？当音乐教育真正回归到育人的本质，它便能成为学生成长路上最温柔的陪伴和最有力的支撑。

二、优化课堂教学：提升音乐学习的“质”与“趣”

“双减”背景下，课堂教学的“质”显得尤为关键。音乐课时有限，如何在有限的时间内，让学生获得高质量的音乐体验，是对我们专业能力的极大考验。这要求我们必须精心打磨每一堂课，追求“高效课堂”与“趣味课堂”的统一。

首先，教学内容的精选与整合至关重要。我们需要深入研究教材，挖掘音乐作品背后的文化内涵与审美价值，选取那些最能打动学生、最具代表性的内容进行教学。同时，可以尝试将不同单元、不同主题的音乐元素进行有机整合，形成更具逻辑性和吸引力的教学模块，避免知识点的碎片化。例如，在学习某种音乐体裁时，可以串联起相关的历史背景、作曲家故事、乐器特点等，让学生获得更立体的认知。

其次，教学方法的创新与互动是提升课堂吸引力的有效途径。传统的“教师教唱，学生跟唱”模式已难以满足当代学生的需求。我们应更多地运用情境教学法、游戏教学法、探究式学习等方法，鼓励学生主动参与。例如，在节奏教学中，可以设计有趣的身体律动游戏；在欣赏教学中，可以引导学生通过绘画、语言描述、角色扮演等多种方式表达自己对音乐的理解和感受。引入奥尔夫、柯达伊等先进音乐教学理念，让学生在“玩中学、学中玩”，真正成为课堂的主人。

再者，现代化教学手段的恰当运用也能为课堂增色。多媒体、数字音乐软件等工具，可以丰富教学的呈现方式，创设更生动的音乐情境，拓展学生的音乐视野。但需注意“适度”原则，技术是为教学服务的，不能喧宾夺主，取代学生真实的音乐体验。

三、丰富课后服务：搭建音乐实践的广阔平台

“双减”政策为学校开展课后服务提供了政策支持和时间保障，这为音乐教育的延伸与拓展带来了新的机遇。课后服务不应是课堂教学的简单重复或变相补课，而应成为培养学生兴趣特长、发展个性潜能的重要阵地。

作为音乐教师，我们可以积极开发多样化的音乐类课后服务项目。例如，组建合唱团、乐器兴趣小组（如口琴、尤克里里、小乐队等）、舞蹈队、戏剧社等，为学生提供更多元的选择。这些活动不仅能提升学生的音乐技能，更能培养他们的团队协作能力、表现力和自信心。此外，还可以定期举办校园音乐节、班级音乐会、音乐知识竞赛、名曲欣赏会等活动，营造浓厚的校园音乐文化氛围，让更多学生感受音乐的魅力，参与到音乐实践中来。在组织这些活动时，应坚持自愿原则，尊重学生的兴趣，注重过程的体验与快乐，而非追求专业的表演成果。

四、改进评价方式：关注学生的全面发展与个性成长

“双减”政策强调要改革学生评价体系，建立多元评价机制。这对音乐学科的评价方式也提出了新的要求。我们应改变过去单一、终结性的评价模式，转向更加注重过程性、发展性、综合性的评价。

在音乐教学中，我们可以更多地关注学生在课堂上的参与度、情感投入、合作精神以及在音乐活动中表现出的创造力和想象力。通过观察记录、作品展示、学生互评、教师点评等多种方式，全面了解学生的学习状况和进步。评价语言应更加积极、鼓励，善于发现每个学生的闪光点，保护学生的学习热情。例如，对于一个唱歌跑调但节奏感强的学生，可以肯定他的节奏感，并鼓励他在律动或打击乐方面发挥特长。这种个性化的、发展性的评价，能让每个学生都感受到被尊重和被认可，从而更加热爱音乐。

“双减”之路，道阻且长，行则将至。作为小学音乐教师，我们是这场教育变革的亲历者和实践者。我们要不断学习，更新教育