寻华夏音韵·奏八音和鸣——七年级上册民族器乐欣赏与探究单元教学设计.docxVIP

寻华夏音韵·奏八音和鸣——七年级上册民族器乐欣赏与探究单元教学设计

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在79年级学段要求中强调，学生应“聆听中外优秀音乐作品，了解中国音乐文化的主要发展脉络和成就，增强文化自信”。本单元《八音和鸣》正是一个绝佳的文化载体与审美门户。从知识技能图谱看，本课的核心在于理解中国古代“八音”（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）分类法这一音乐学核心概念，并辨识代表性民族乐器的音色、形制与表现特点。它上承学生对音乐基本要素（如音色、节奏）的认知，下启对中国民族管弦乐队编制及经典作品（如《春江花月夜》）的深度赏析，是构建系统化民族音乐认知体系的关键枢纽。从过程方法路径而言，本课天然蕴含“探究学习”与“文化理解”的学科方法。教学过程需从“听音辨器”的感性体验出发，引导学生通过比较、分类、溯源等思维活动，探究乐器音色、材质与文化意蕴间的内在关联，将静态知识转化为动态的文化探究。在素养价值渗透层面，本课是培育学生“审美感知”、“文化理解”核心素养的深度实践。通过对“八音”古老智慧和经典民乐意境的品味，学生得以在审美体验中感悟中华民族独特的音乐美学与哲学思想，实现知识学习向价值认同与文化自信的升华。基于此，教学重难点预判为：对抽象分类逻辑的理解与具体乐器音色意境的审美领会。

教学对象为七年级学生，他们思维活跃，乐于接受新鲜事物，对直观、互动性强的内容兴趣浓厚。其已有基础与障碍并存：一方面，学生通过影视、游戏等媒介对部分民族乐器（如古筝、笛子）有模糊的感性认识，具备初步的音乐感受力；另一方面，他们对“八音”分类体系及其背后的文化逻辑普遍陌生，乐器音色的听觉记忆库较为零散，且可能受流行文化影响，对传统音乐存在“陈旧”的刻板印象。因此，在过程评估设计上，我将通过课始的“听音竞猜”进行前测，摸底学生的已有听觉经验；在新授环节嵌入小组分类挑战与听辨应答，实时评估概念理解程度；在赏析环节通过表情、肢体反应及语言描述，观察其审美感知的深度。基于上述诊断，教学调适策略将体现高度差异化：对于认知起点较高的学生，引导其探究分类法的历史演进与现代民族乐队分类的异同；对于感知或理解有困难的学生，提供具象化的乐器模型、视频、分层任务卡等“脚手架”，并鼓励其通过模仿演奏姿势、绘制乐器图等多元方式参与学习，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

在知识目标上，学生能够解释“八音”分类法的依据（材质），并准确说出“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”的代表乐器至少各一例；能辨析古琴、琵琶、笛子、编钟等至少六种代表性民族乐器的基本音色特点与演奏方式，构建起初步的中国民族乐器知识网络。

在能力目标上，学生能够通过聆听经典乐段（如《高山流水》、《十面埋伏》片段），独立或合作完成对指定乐器音色的辨识与归类；能够在教师引导下，运用比较、联想的方法，尝试用语言或肢体动作描述音乐所营造的意境与情感，提升音乐表现与创造潜能。

在情感态度与价值观目标上，学生在聆听与探究活动中，能表现出对民族乐器及传统音乐的好奇与尊重；在小组合作与讨论中，能积极分享聆听感受，包容不同的审美见解，初步建立起对中华优秀传统音乐文化的亲切感与认同感。

在学科思维目标上，本课重点发展学生的“分类思维”与“意象思维”。通过为虚拟“音乐博物馆”策展（分类摆放乐器）的任务，引导学生经历从观察属性到归纳标准的分类思考过程；通过赏析《春江花月夜》片段，设计问题链引导学生从音响中捕捉“江楼钟鼓”、“月上东山”等画面，实现从听觉感知到意象建构的思维跃迁。

在评价与元认知目标上，学生能够依据简单的音色描述量规（如：音色是否纯净？能否联想到某种画面或情绪？），对自己或同伴的听辨描述进行初步评价；能在课堂小结时，通过绘制简易的“学习收获图”，反思自己是通过“听”、“看”、“做”中哪种方式学习效果最好，逐步形成个性化的音乐学习策略意识。

三、教学重点与难点

本课的教学重点是理解“八音”分类法，并辨识主要民族乐器的音色。其确立依据源于课程标准对“文化理解”素养的明确要求。“八音”作为中国最古老的乐器科学分类体系，是理解中华民族音乐文化独特性的钥匙，掌握了它，就如同获得了打开民族音乐宝库的地图。同时，辨识乐器音色是音乐“审美感知”的基础能力，是后续欣赏复杂民族管弦乐作品的必备前提，在学业评价中也常以听辨题的形式出现，具有重要的奠基作用。

本课的教学难点在于领会民族乐器音色与音乐作品意境、文化内涵之间的深层关联。难点成因主要有二：一是七年级学生的抽象思维与共情能力仍在发展中，将抽象的音响转化为具体的意象需要引导；二是学生对传统音乐所承载的文人情怀、历史典故缺乏背景知识，容易产生隔阂。突破方向在于创设沉浸式、多感官联动的体验情境，如结合诗词、画面