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2026年初中艺术教育推进计划

为全面贯彻党的教育方针，落实《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》等文件精神，聚焦“以美育人、以文化人”核心目标，着力构建“课程为基、实践为桥、融合为翼、评价为引”的初中艺术教育新生态，现就2026年初中艺术教育推进工作制定如下实施方案。

一、总体要求与目标定位

坚持“面向全体、因材施教、五育融合、特色发展”原则，以提升学生审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践核心素养为重点，推动艺术教育从“技能传授”向“素养培育”转型。2026年重点实现：1.艺术课程开足开齐率100%，其中校本特色课程占比不低于30%；2.学生艺术素养测评达标率95%以上，15%的学生具备一项较为突出的艺术特长；3.每所初中至少形成1-2个校级艺术特色项目，县域内建成5个以上区域艺术教育品牌；4.城乡艺术教育资源配置差异率控制在10%以内，乡村学校艺术教师培训覆盖率100%；5.校园艺术活动参与率达100%，学生年均参与校外艺术实践不少于2次。

二、重点任务与实施路径

（一）深化课程改革，构建分层分类的艺术课程体系

1.优化国家课程实施。严格执行《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，确保音乐、美术学科周课时不低于2节，舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）等模块按“1+X”模式融入日常教学。例如，七年级以“感知艺术”为主题，通过“民歌鉴赏+剪纸入门”跨学科单元教学，引导学生感受不同艺术形式的文化内涵；八年级聚焦“表现艺术”，开展“合唱排练+素描基础”项目式学习，强化艺术表达能力；九年级侧重“创意艺术”，结合“传统节日艺术设计+校园微电影创作”，培养综合创作能力。

2.开发校本特色课程。鼓励学校结合地域文化、师资优势与学生需求开发特色课程。如地处江南水乡的学校可开设“吴地丝竹”课程，系统教授二胡、琵琶等民族乐器演奏及江南民歌传唱；工业重镇学校可探索“工业美学”课程，引导学生从机械设计、产品包装中发现艺术规律；民族地区学校重点开发“民族舞蹈”“传统服饰工艺”等课程，推动非遗文化活态传承。校本课程需制定明确的教学大纲与评价标准，每学期至少完成8课时教学，纳入学生艺术素养档案。

3.推进跨学科融合课程。打破学科壁垒，将艺术与语文、历史、科学等学科有机融合。如结合语文单元“古典诗词”，开展“诗配画·诗谱曲”活动，学生为《水调歌头》《春江花月夜》等诗词绘制插画或谱曲演唱；在历史课“丝绸之路”主题中，组织学生复原敦煌壁画色彩、设计丝路风格服饰；科学课“光与影”单元可延伸至“摄影构图”“舞台灯光设计”实践，培养学生用艺术视角观察科学现象的能力。

（二）创新教学模式，激发艺术学习内生动力

1.推行“情境+任务”教学法。创设真实艺术情境，以任务驱动学生主动探究。例如，在“校园艺术节策划”项目中，学生分组承担舞台设计（美术）、节目编排（音乐/舞蹈）、宣传海报制作（设计）、主持稿撰写（戏剧）等任务，教师从“讲授者”转变为“引导者”，通过“问题链”（如“如何用色彩传递节日氛围？”“怎样设计舞蹈动作表现主题？”）引导学生自主解决问题，过程中融入艺术史、美学原理等知识渗透。

2.强化实践体验教学。构建“课堂小实践—社团深实践—校外广实践”三级实践体系。课堂内设置“艺术工作坊”，如陶艺工作坊每周1课时，学生从泥料揉制到上釉烧制全程参与；校级艺术社团实行“双导师制”（校内教师+校外艺术家），合唱社、戏剧社等每周活动不少于2次，定期开展“社团开放日”展示成果；校外实践依托美术馆、剧院、非遗工坊等资源，组织“博物馆里的艺术课”“剧院后台探秘”等活动，如参观本地博物馆时，学生需完成“文物纹饰临摹”“古代乐器音色记录”等实践任务，撰写实践报告。

3.应用数字化教学手段。建设“智慧艺术课堂”，利用VR/AR技术还原经典艺术场景（如虚拟参观莫高窟、沉浸式体验交响乐演奏），通过数字绘画软件、音乐制作APP支持学生创意表达。开发区域艺术教育资源平台，整合优质课件、微课、大师课等资源，乡村学校可通过平台与城区学校同步开展“双师课堂”，如城区教师主讲“油画基础”，乡村教师辅助指导，实现优质资源共享。

（三）加强师资建设，打造专业化艺术教师队伍

1.配齐配强专职教师。严格落实“每所初中至少配备2名专职艺术教师（音乐、美术各1名，规模较大学校适当增加）”要求，2026年通过公开招聘、转岗培训等方式，确保乡村学校专职艺术教师配备率达100%。建立“县管校聘”机制，优秀艺术教师通过走教、支教等方式覆盖薄弱学校，原则上每位城区教师每年到乡村学校交流不少于20课时。

2.完善教师专业发展体系。实施“青蓝工程”“名师工作室”“学科研修共同体”三大培养计划：新教师与骨干教师结对，通过“