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人美版高中必修美术鉴赏《第17课》大单元教学设计

用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点

一、内容分析与整合

1.1教学内容分析

本课作为人美版高中美术鉴赏必修模块的核心内容，聚焦“建筑艺术的特点”这一主题，旨在引导学生超越表象，深入体味建筑所承载的审美价值与文化内涵。教学内容以《第17课》为载体，系统阐述了建筑艺术的形式美法则、功能与美学的辩证关系、地域文化对建筑风格的塑造作用，以及现代建筑中的创新表达。具体而言，课程从建筑的空间布局、比例尺度、材质肌理、光影变化等微观层面切入，结合经典案例展开剖析。例如，以北京故宫的中轴对称布局诠释“秩序之美”，通过帕特农神庙的黄金分割比例阐释“和谐之美”，借助苏州园林的借景手法展现“意境之美”。这些内容并非孤立知识点，而是有机融合了历史脉络、哲学思想与技术演进——如古罗马万神殿的穹顶结构不仅体现工程智慧，更折射出“天人合一”的宇宙观；当代建筑如北京大兴国际机场则彰显了科技与人文的共生关系。在多年的教学实践中，我深刻体会到，学生对建筑艺术的理解常停留于视觉层面，而本课通过层层递进的引导，促使他们关注建筑背后的社会语境：为何哥特式教堂的尖拱能唤起宗教虔诚？为何江南民居的白墙黛瓦蕴含隐逸文化？这种深度解析不仅呼应了2022年新课标对“文化理解”素养的要求，更将建筑视为文明的活化石，帮助学生建立“建筑是凝固的音乐”这一核心认知。内容设计特别注重情感浸润，避免枯燥理论灌输，例如在讲解材料运用时，组织学生触摸仿古砖瓦样本，感受青砖的粗粝与汉白玉的温润，从而在触觉体验中领悟“材质即语言”的艺术真谛。这种多维度的内容架构，既夯实了知识基础，又为后续大单元整合埋下伏笔。

1.2单元内容分析

本单元以“用心体味建筑之美”为逻辑主线，将《第17课》置于高中美术鉴赏必修课程的整体框架中进行审视。从纵向看，它承接了前期“绘画与雕塑的艺术语言”单元（如第14-16课），学生已掌握线条、色彩等基础元素，而建筑作为“三度空间的艺术”，自然成为知识迁移的进阶点——当学生理解绘画的透视原理后，便能更敏锐地捕捉建筑中的空间纵深感；从雕塑的体量感过渡到建筑的围合感，形成认知链条的无缝衔接。横向而言，本单元与“工艺与设计”“书法与篆刻”等模块构成互补网络：建筑中的纹饰雕刻呼应工艺单元的纹样设计，书法章法的疏密节奏又与建筑布局的虚实相生遥相呼应。尤为关键的是，单元内容突破了传统美术课的孤立视角，将建筑置于跨学科语境中：历史学科中“城市变迁”的案例可深化对建筑时代特征的理解，地理学科的“地域环境”知识则助力解析徽派建筑马头墙的防火功能。在具体编排上，单元采用“总-分-总”结构——开篇以“建筑是什么”引发思考，中段分述古今中外典型案例，结尾回归“建筑与人的关系”升华主题。这种设计避免了知识点的碎片化，例如在分析悉尼歌剧院时，不仅探讨其贝壳造型的美学价值，更延伸至其作为文化地标的象征意义，引导学生思考建筑如何塑造城市精神。值得注意的是，新课标强调“问题导向”，因此单元内容刻意设置认知冲突点：为何同样使用石材，埃及金字塔显庄严而哥特教堂显轻盈？这种对比性内容有效激发探究欲，使学生在思辨中把握建筑艺术的多元性。通过系统梳理，本单元已非单纯的知识传授场域，而成为培养学生文化自信、审美判断力的综合实践平台。

1.3单元内容整合

为实现“用心体味”的教学愿景，本单元打破教材章节的物理界限，以“探寻建筑艺术的特点”为核心进行创造性整合。首先，将分散在《第17课》中的“形式美法则”“功能与美学”“文化象征”三大板块重组为“感知-解构-创造”三阶体系：初级阶段通过VR技术“云游”故宫，激活感官体验；中级阶段以小组协作绘制建筑解构图，拆解斗拱的力学逻辑；高级阶段鼓励学生设计理想校园空间，实现知识内化。这种整合并非简单拼接，而是依据认知规律构建螺旋上升路径——当学生在“感知”环节被故宫红墙的视觉冲击震撼后，自然追问“为何红色成为皇家主色”，进而驱动“解构”环节对色彩文化符号的深度挖掘。其次，内容整合注重历史纵深与全球视野的交融：将中国应县木塔与法国巴黎圣母院并置比较，既凸显榫卯技艺的东方智慧，又揭示飞扶壁结构的西方创新，避免文化比较中的价值偏见。更关键的是，整合过程紧密呼应时代命题，如将“碳中和”理念融入现代建筑案例，分析上海中心大厦的双层幕墙如何实现生态节能，使传统文化与当代议题产生共振。在资源整合上，摒弃“教师讲、学生听”的单向模式，开发了“建筑基因图谱”工具包——包含古建测绘数据、匠人口述史视频、3D打印模型等，学生可自主提取素材完成探究任务。这种整合还特别关注情感教育维度：当讲解汶川地震后重建的羌族碉楼时，引导学生体会建筑如何承载民族韧性，使知识学习升华为生命教育。实践表明，此类整合显著提升了内容的黏性与温度