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2026年学生艺术素养提升计划

一、总体思路与目标定位

以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养为纲，聚焦“全学段贯通、全场景覆盖、全主体参与”的实施路径，着力解决当前艺术教育中“重技能轻体验、重结果轻过程、重校内轻融合”的突出问题。计划目标明确：到2026年底，实现学生艺术参与率100%、基础艺术技能达标率95%以上、跨学科艺术实践项目覆盖率80%、区域艺术教育资源均衡度提升20%，推动学生从“被动接受艺术”转向“主动创造艺术”，最终形成“人人有特长、班班有特色、校校有品牌”的艺术教育生态。

二、课程体系重构：构建“三阶四融”艺术课程群

针对不同学段学生认知特点与发展需求，打破传统“单一学科、线性推进”的课程模式，构建“小学趣味启蒙—初中技能进阶—高中审美深化”的三阶课程框架，同时强化与学科、生活、科技、文化的深度融合（简称“四融”），让艺术教育真正“活”起来。

（一）分学段课程设计：从兴趣到审美的阶梯式成长

1.小学阶段（1-6年级）：趣味启蒙，播种艺术种子

以“感知美、发现美”为核心，课程设计突出游戏化、生活化、体验化。低段（1-3年级）设置“五感艺术课”，通过“色彩游戏”（用果蔬汁、植物颜料调色）、“声音旅行”（用锅碗瓢盆创作打击乐）、“身体叙事”（用肢体动作演绎成语故事）等活动，打破“艺术=画画+唱歌”的刻板认知；高段（4-6年级）开设“主题探索课”，如“校园里的艺术”（观察校园建筑、植物，用素描、摄影、诗歌结合的方式记录）、“传统节日艺术”（春节剪窗花、端午编五彩绳、中秋做月相灯），将艺术与生活场景紧密结合，培养“用艺术表达生活”的意识。

2.初中阶段（7-9年级）：技能进阶，掌握表达工具

以“会表现、能创作”为目标，课程重点从“感知”转向“输出”，强调基础技能的系统训练与个性化选择。一方面，设置“艺术基础工坊”，涵盖绘画（素描、水彩）、音乐（合唱、乐器）、戏剧（台词、形体）、设计（手工、数字媒体）四大模块，每模块开设6-8课时的入门课程，学生通过“走班制”选择2-3项深入学习；另一方面，推出“跨学科创作营”，例如“古诗新绎”项目（将《将进酒》《水调歌头》等诗词改编为音乐剧、插画集或短视频）、“社区微更新”项目（为社区老人活动中心设计壁画、装饰角或互动装置），要求学生综合运用艺术技能与科学、语文、社会知识解决实际问题，提升“艺术赋能生活”的能力。

3.高中阶段（10-12年级）：审美深化，形成艺术思维

以“深理解、善批判”为核心，课程设计注重艺术与文化、历史、哲学的关联，培养学生的艺术洞察力与人文情怀。开设“艺术史与审美”专题课，如“中国山水画中的宇宙观”（结合《千里江山图》分析“留白”“散点透视”背后的哲学思想）、“西方现代艺术的社会回应”（对比毕加索《格尔尼卡》与安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》，探讨艺术与时代的关系）；同时设立“个性化创作项目”，学生需在导师指导下完成“主题创作+研究报告”，例如“方言与地方戏曲的关系研究”（采集家乡方言录音，改编传统戏曲唱段并录制）、“科技对当代绘画的影响”（用Procreate软件创作数字绘画，对比传统油画的表达差异），通过“创作—研究—反思”的闭环，推动艺术素养向深层思维转化。

（二）“四融”策略：打破艺术教育的边界

-融学科：与语文（诗配画、剧本创作）、历史（文物复原、古乐复原）、科学（数据可视化艺术、材料艺术）、信息技术（数字绘画、互动装置编程）等学科共建“艺术+”课程，例如初中生物课“细胞结构”学习后，学生用黏土、铁丝创作“细胞模型艺术展”；高中物理“光的折射”单元后，用棱镜、玻璃搭建“光影艺术装置”。

-融生活：将校园角落、社区空间转化为艺术场域，如设置“校园艺术墙”（每月更换学生原创壁画、书法、摄影作品）、“社区艺术角”（在菜市场、公园设置学生设计的便民艺术装置，如带插画的分类垃圾桶、刻有诗句的长椅），让艺术从教室走向真实生活场景。

-融科技：引入数字艺术工具（如Procreate、Blender、AbletonLive）、虚拟现实（VR）设备（如Oculus用于虚拟美术馆参观）、人工智能（AI）辅助创作（如用AI生成绘画草稿、音乐旋律，再由学生二次创作），例如小学“未来城市”项目中，学生用3D建模软件设计建筑，用VR设备展示“虚拟未来社区”；高中“传统艺术数字化”项目中，用动作捕捉技术复原失传的古代舞蹈，用数字修复技术还原破损的民间年画。

-融文化：深度挖掘地域文化资源，构建“一校一特色”的文化艺术课程。如地处江南的学校开设“吴地雅韵”课程（苏绣、评弹、园林造景），西北学校开发“丝路遗响”课程（剪纸、皮影、民歌），海岛学校设置“海洋艺术”课程（贝雕、渔歌、船模）。每