“写意”在意笔花鸟画中的体现 --毕业论文.doc

【标题】“写意”在意笔花鸟画中的体现 【作者】曾 凤 莲 【关键词】写意??意笔??花鸟画??“意”的体现 【指导老师】陈 琼 【专业】美术学 【正文】引???言中国的绘画是祖国文化发展历史长河中的一条重要支流，中国画，发展至今已有几千年历史，历经变革，形成了具有特殊工具材料及形式的艺术系统。而意笔花鸟画却是我国民族绘画中与人物画、山水画鼎足而立的独立画科，她以其独特的形式和感人的魅力独步民族文化之林，是世界文化艺术宝库中的一枝奇葩。今天，我们有理由把这独特的绘画艺术发扬光大，究竟如何继承和发展意笔花鸟画，成为众多画家不得不考虑的问题。意笔花鸟画受中国传统文化精神的影响，博大精深，包容性强，路子宽广，再加上外来事物的融合，发展方向就更多。其特点是简练概括，强调笔墨趣味，在形神关系上，它不求惟妙惟肖而注重“遗形取神”，有人喜欢古代意笔画的高雅和宁静，陶醉于意笔画文人气息和其自娱性，这很好。然而意笔花鸟画必竟是绘画，规范很多，讲究绘画性，既要有趣也要有法啊，不能愚弄世人。这样才能真正的体现和表现意笔花鸟画的“写意”性。正如齐白石所说“妙在似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗”。①?意笔花鸟画与“写意”花鸟画之间有着密切的联系，意笔花鸟画并不完全等于“写意”花鸟画，但至今仍然有很多人误把意笔花鸟画看着是完全意义上的“写意”花鸟画。中国画发展至今，对于意笔花鸟画和“写意”花鸟画二者之间的区别与联系有待我们去研究讨论。其他许多的期刊杂志和互联网上也都提到这个问题，但讨论结果各有千秋。对当今意笔花鸟画中的“写意”性，这一问题仍有相当大的开掘价值，有值得我们探讨和研究。一、意笔花鸟画及其发展意笔花鸟画是以简练、概括而又较准确的笔墨表现出作者对客观事物的感受，意笔花鸟画是与工笔花鸟画相对应的一种表现形式。是单一的用笔和用墨来写似相非像的物象，是一种表现手法。意笔花鸟画最初始于宋代，主要运用水墨技法。花鸟方面有水墨梅、竹的出现。到了明代才确立了意笔花鸟画的体格。林良、范暹仍以水墨表现，为写意画派之先驱。明代中叶，陈淳淡墨欹毫，独创风格；徐渭奔放淋漓，“不求形似求生韵”、开始注重意象。清代是意笔花鸟画的发达时期。清初八大山人与石涛继承文人画传统，所作花鸟画笔意恣纵，别开生面，画风奇逸含蓄，浑朴雅拙自成一格。其后，“扬州画派”继起，锐意创新，除“八怪”下有专节叙述以外，华岩的纵逸，高凤翰的奔放，陈撰的萧疏，闵贞的沉雄，使写意花鸟画大放异彩。其特点是：色彩与水墨并重；画风转向了民间化、都市化。还在画面上题诗、钤印追求画面的完美结合。现代意笔花鸟画家齐白石、潘天寿可谓是一代大师。他们不但吸取前人的东西沿着前人的方向发展，而且还广泛的拓展题材、注重审美观、把探索精神扎根于现实生活中，表达自己的思想情感。二、“写意“花鸟画与意笔花鸟画的区别“意笔”花鸟画，是指与工笔花鸟画相对而言的另一种表现形式，意笔花鸟画是以简练、概括的笔墨表现出作者对事物客观的感受，是较单一的用笔和用墨来写似相非像的物象，是较单纯的追求笔墨效果的一种表现手法。若深一层来看写意，不仅对物象要以形写神，而且要情景交融、?天人合一、以理悟道；在此基础上，立意创境，由意与境，对物象进行概括、抽象,在有无之间孕育、创造艺术意象与意境，这便是“外师造化，中得心源”之意。然后，运用类似行草书法高度纯熟的书写技巧，充分发挥用笔的功力和水墨、色之变化的独特性和丰富性，创造出自然而然、神奇超妙的“写意”花鸟画艺术品。“意”包括的内容十分广泛，可以说，一幅绘画创作的章法、取景、造型的准确传神与否，情景的交融、细节的描绘、意境的创造和主题思想的表达，都要在“意”的指引下才能完成。意笔花鸟画是“写意”花鸟画的一种表现形式，是初学者学习“写意”画的最初练习阶段，是单纯的笔墨的运用与技巧、只追求单纯的笔墨等效果。意笔花鸟画是一种表现方法。而“写意”花鸟画不单是从笔墨效果来表现，他可以通过对内容题材的选用、构图、造型的特点的突出、诗文题款和特殊技法等多方面体现。最主要的是意境的创造和作者对主题思想的表达。“意”在画中的体现才是“写意”，?“写意”是中国画中最高深的境界、是中国画的精髓。三、“写意”花鸟画从哪些方面能体现、表现“意”?写意花鸟画，顾名思义，当以“意”写之。这种对“意”的自觉强调，体现是多方面的。他是由内容题材的选用、取景、构图、造型是否传神、色彩、情景的交融、细节的描绘、还有诗文题款、特殊技法等多方面来创造意境和表达主题思想的。这些方面都是“意”的体现。翻开青藤、八大、岳老、白石诸前辈大师的画集，那高简的笔墨塑造着突兀的形象，似经意似不经意，似真似幻，以一种醉梦天机之趣给人以强烈感染。人们可以直观地感受到作者的忧和乐；爱和恨；苦闷和希望；彷徨