浅谈戏曲声乐艺术对现代民族声乐艺术的借鉴价值.docxVIP

【标题】浅谈戏曲声乐艺术对现代民族声乐艺术的借鉴价值 【作者】孔晓辉 【关键词】戏曲声乐艺术??现代民族声乐艺术??借鉴价值 【指导老师】熊 陈 【专业】音乐表演 【正文】一、引言中国戏曲艺术源远流长，而戏曲声乐艺术又是中华民族声乐宝库中的一笔宝贵财富，有着极其珍贵的艺术价值。她深深植根于中华民族的历史文化土壤，体现了各个地域、各个民族语言、生活等特色，在历史长河中，经过长期的积累和筛选，逐步形成了具有民族特色、内容丰富多彩、理论体系相对完善的一门艺术学科。戏曲经历了几百年的发展历程，在无数专业艺术家和民间艺术家的不断创作中，发展成了迄今已有的三百多个剧种，积累了数以千万的优秀剧目和色彩各异的丰富声腔，并形成了独特的艺术表演体系丰富的演唱理论体系。这使得中国戏曲在中国艺术史乃至在世界艺术史上都具有重要的历史和艺术地位。因此，这些经过历史沉淀的优秀艺术价值是非常值得现代声乐艺术研究者加以借鉴和研究的，其借鉴价值对于声乐学习者来说也是不言而喻的。现代民族声乐是一门独立的、具有专业音乐性质的歌唱艺术形式。它的本质特征与传统民族声乐一脉相承，具有中华民族精神气质、审美习惯和艺术特征。它的演唱继承了传统精华，如民歌、曲艺、戏曲等元素，又融合了西方声乐元素，形成的有别于传统的新的民族歌唱形式。由于新的民族声乐艺术融合多种传统元素，涉猎艺术领域繁多，这里摘选戏曲声乐艺术这一分支加以比较、借鉴。现代民族声乐艺术研究者和学习者应该充分认识到民族艺术的闪光点，挖掘其中的艺术瑰宝，丰富现代声乐艺术体系，也更好的继承和发扬优秀民族文化传统。因此，在对民族声乐发声方法的实践和探索中，在学习意大利美声唱法的基础上，借鉴和吸收我们中国戏曲中的发声特点和演唱风格无疑是大有裨益的。从小受到家庭影响和社会熏陶的我，对戏曲充满了好奇和喜爱，大学的学习方向是声乐表演，而我的演唱方法偏向民族唱法，因此产生了要将戏曲和声乐融合在一起的想法。本文试着从戏曲艺术的声腔特点和表演特点入手，结合现代声乐的学习及演唱表演等相关方面，希望可以对戏曲声乐艺术的价值和现代声乐艺术如何借鉴戏曲声乐艺术等方面作一些浅显的讨论。二、戏曲及戏曲声乐艺术（一）戏曲的发展历程戏曲是中国特有的传统戏剧形式，且历史悠久，是一种集文学（剧本）、音乐、舞蹈、表演、美术等多种艺术手段为一体的综合性舞台艺术。作为一种发展成熟的综合性艺术，戏曲经历了一个漫长的发展过程，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。?在远古时期，人们常常在劳动之余，以歌舞来再现劳动生活、抒发感情、寄托心愿，这些歌舞是最原始的表演艺术，也是戏曲萌芽之源。到了奴隶社会，出现了祭祀的巫傩表演，这是一种从衣着、动作、外貌上装扮成神和鬼的表演，这种装扮性的表演已具有戏剧的因素。春秋时期，古巫中开始分化出“优”。“优”是对职业演员的最早的称呼，他们以歌舞、戏谑、杂耍等表演侍奉君王，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞，以娱人为主。到了汉代，出现了“百戏”，它是汉代对歌舞、武术、杂耍、滑稽表演、魔术、角抵等不同表演门类的总称。其中角抵戏“东海黄公”被戏剧界视为中国戏曲的雏形，它的产生对戏曲的形成有着重大影响。进入唐代，表现一定故事情节的歌舞得到了进一步的发展，产生了《兰陵王》、《拨头》、《踏谣娘》三个歌舞戏，还兴起了一种“参军戏”。唐代出现的歌舞戏和参军戏，在相互渗透的过程中，逐渐开始融合，一种有歌舞、科白、表演、乐器伴奏的综合艺术表现形式开始出现，它预示着中国戏曲的形成即将到来。进入宋代，曲艺（说唱）音乐的成熟与繁荣，对戏曲的形成发展给予了极大的推动。宋代曲艺（说唱）音乐的成熟还体现在诸宫调、鼓子词、杂剧的产生。其中杂剧最接近戏剧的艺术形式，他的出现，为戏曲的形成做了充分的准备。戏曲的形成时间，通常认为始于“南戏”。南戏较早的确立了戏曲艺术的表演形式。到了元代，戏曲艺术开始走向成熟。到了明代就出现了四大声腔（海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔）。其中尤以弋阳腔和昆山腔影响最为广泛。　戏曲经过几百年的发展历程，在无数专业艺术家和民间艺术家的不断创作中，发展成了迄今已有三百多个剧种，积累了数以千万的优秀剧目和色彩各异的丰富声腔我国各民族地区的戏曲剧种，其中，中国六大戏曲剧种是：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔。（二）戏曲的声乐艺术戏曲声乐艺术是在唐宋各种民间歌曲、唐宋大曲及诸宫调、唱赚等说唱音乐唱念技艺的基础上逐步形成的，经过历代戏曲演员的实践和创造而得到发展，有着鲜明的民族风格和深厚的历史传统。戏曲声乐的两大组成部分——唱与念，在中国音乐史上，历代有关声乐论述的著作中，凡是有关论述唱法的都兼指戏曲中的念白，无独有偶，音乐史中历代有成就的歌唱演员几乎都是唱念俱佳。元代燕南芝庵所著《唱论》一书，是对之前历代戏曲声乐的论述，涉及的范围相当广泛。他提出了发声、咬字