浅析贝多芬《月光奏鸣曲》.docxVIP

【标题】浅析贝多芬《月光奏鸣曲》 【作者】王 莹 【关键词】贝多芬??钢琴奏鸣曲??音乐 【指导老师】李 婷 【专业】音乐学 【正文】引言路德维希?凡?贝多芬（Ludwig van Beethoven）德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位。与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。贝多芬生于1770年12月17日的德国波恩，卒于1827年3月6日的奥地利维也纳。他的一生坎坷而多曲折，童年时受到一位专制父亲的严厉管教，然而他的天才依然在压抑的童年中得以幸存。他的音乐才华举世无双，所创作的乐曲也是世间少有。贝多芬集古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河，对西方近代音乐产生深远影响，其创作牢牢扎根于古典传统，具有音乐逻辑感，结构均匀感和宏伟音乐的气概。由于社会变革的要求和自身的才能，大大发展和改变了古典音乐，成为浪漫乐派的源头，是一位无可争议的音乐巨人。他生平所创作的乐曲，无论是在当时社会，还是在当今世界，甚至是对未来艺术，都是一笔不可多得的宝贵财富。贝多芬除了拥有举世闻名的九大交响曲外，他也同样拥有非常著名的32首钢琴奏鸣曲，其中《#C小调奏鸣曲》（月光）就是其中著名的一首。《月光奏鸣曲》以其独特的音乐风格、柔美、深情的音乐表现力，刻画了在此音乐之前从未有过的强烈忧伤和抗争。其中对《月光奏鸣曲》的传说，同样也充满了神秘而静溢的色彩。在旋律中《月光奏鸣曲》的音域走向，使人感之意味深长，在聆听时，让人浮想联翩，犹如沐浴月光，感觉清新、自然，同时又渴望光明。同样这首《月光奏鸣曲》在音乐史上也具有非常重要的地位，它预示了古典主义向浪漫主义的转变。一、贝多芬《月光奏鸣曲》的创作背景?贝多芬的《月光》奏鸣曲创作于1800至1801年间，是他作品当中最具独创性、最感人的作品之一。自海顿一来，维也纳古典乐派的奏鸣曲都是把重点放在第一乐章，贝多芬却把此曲的高潮置于最后乐章。此时正是贝多芬不堪耳疾之苦的时期，故表现了贝多芬激动不安的感情。那年他三十一岁，当时他正和朱丽法塔?贵恰尔第（1784—1856）相爱，这首曲子是献给她的。这一年的11月16日,贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔?哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼?罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”??1800年是贝多芬思想上和创作上日渐成熟的时期，他了解到法国大革命的状况，接触了法国革命时期的音乐。他这时的创作风格已抛开了早期奏鸣曲中的旧有的刻板的规则，而追求崇高的理想和新的表现手法，追求形式的完美性和内容的深刻性，强调形式服从于内容，《月光奏鸣曲》也正是形式从属于内容这一美学思想的最出色的例证。正是基于这一美学思想，才使他对奏鸣曲进行了大胆的革新，并成为了他对音乐史的最重要的贡献。比如，它打破了旧的奏鸣曲式快—慢—快三乐章的旧有模式，在该首乐曲中第一乐章出现的不是快板，而是持续的柔板。它所有的音乐形式都成为了表达真挚感情、展现戏剧冲突的途径，其中更是充满着现实主义的心理描写。二、对贝多芬《月光奏鸣曲》三个乐章的分析《月光奏鸣曲》在作曲技法上作为一首标志性的作品开拓了“奏鸣曲”这一古老体裁的崭新领域，从而影响了几代作曲家和钢琴家。本曲三个乐章，包含了三种完全不同的情感内涵，表现出三种完全不同的心理状态。三个乐章之间是一种不断过渡，不断转换的关系，总的过程是深深的悲哀转向烈火般的抗争。??（一）《月光奏鸣曲》第一乐章在这首幻想曲似的奏鸣曲中，贝多芬以一个慢乐章来取代了典型的又长、又强、又快的快板乐章作为第一乐章，并将“幻想”主题集中在这第一乐章及第三乐章的华彩片段里。在这部作品中他拒绝了传统奏鸣曲“连续的多乐章可以增加但不可改变”这一妨碍创作自由的老规矩，在第一乐章里他需要的是一个前奏，一个序幕，而不是一个规定的程序。1.曲式结构?这一乐章是柔板，#C小调，变化再现的单三部曲式，是全曲获得“月光”名称和具有浪漫主义特征的主要的根据，也是贝多芬最杰出的慢板乐章之一。这是个充满柔情、沉思和哀痛的乐章。2.?和声色彩这一乐章全曲伴奏采用了固定性三连音均匀的流动和低音八度的旋律以及八度持续音的缓慢进行，全曲自始至终都没有使用任何休止符和终止，当中细腻、微妙的感情变化是借着奇妙的和声色彩（如：调性变化——E、e、b等；变和弦bⅡ那波里和弦的运用；变音——主和弦三音的升高和降低所形成明暗的色彩变化）刻画出来的。在这一乐章中有几处明显的调式转换，贝多芬没有通过常规的近关系调的调和作用而是采用了出乎意料的和弦直接转换。例如在第9—10小节里就出现了E大和弦直接转为e小和弦的第一次转换，试想这里如果没有调式的变化，那么第9—15小节听起来就会很平淡无奇。3.?旋