浅析贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章音乐风格特征.docxVIP

【标题】浅析贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章音乐风格特征 【作者】徐小岚 【关键词】贝多芬??《月光奏鸣曲》??音乐风格特征 【指导老师】李 颖 【专业】音乐学 【正文】一、引言?路德维希.凡.贝多芬是世界音乐史上最伟大的作曲家之一，他的创作不受时代和国界的限制，是全人类共同享有的一份宝贵文化遗产。贝多芬是人类艺术史上最伟大的创造者之一。由于大大地发展和提高了现代钢琴音乐的表现力，具有超越时代的艺术价值，因而在西方器乐艺术领域中占有极其重要的地位，形成钢琴艺术史上的高峰，他的作品被钢琴家们奉为“圣经”，成为每一个钢琴演奏家必弹的曲目。[1]贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲被称之为“钢琴艺术史的高峰”，#c小调钢琴奏鸣曲也叫《月光曲》因其特殊的曲式结构，粗矿而有细腻的音乐以及浪漫的名字，而流传至今。是人类精神财富中不可多得的宝贵遗产。因此，深刻认识贝多芬音乐创作成就，以科学的方法从理论上加以总结，无疑有益于我们进一步认识音乐创作的基础理论，推动音乐创作的发展。二、贝多芬的生平及主要创作（一）贝多芬生平简介路德维希.凡.贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770—1827年)伟大的德国作曲家。约于1770年12月16日出生在德国波恩。他的祖父路德维希是位宫廷乐长，他的父亲约翰从小进宫廷唱诗班任童声歌手,成年后改唱男高音。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲从小就逼着他学习钢琴和小提琴，父亲对他的管教非常严格，甚至于是苛刻。他在8岁时就第一次公开登台表演并尝试作曲。但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。他从11岁时师从作曲家克里斯蒂安.戈特洛布.内费学习音乐。他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。内费不仅指点贝多芬通向巴赫《钢琴十二平均律曲集》的道路，而且指导他通往德国民歌的道路。1787年春天，贝多芬终于如愿，在维也纳见到了仰慕已久的莫扎特，莫扎特后来对别人说：“这少年将来总有一天会叫整个世界感到吃惊。”事实也正如莫扎特所说。1792年贝多芬到维也纳深造，艺术上进步飞快。然而他的创作并非一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。贝多芬也开始跻身于上流社会。与贵族小姐的恋爱屡受挫折，使他感到自己和贵族之间确实存在着不可逾越的鸿沟。1798年法国大革命使国内诸多领域发生了变革。音乐从贵族的宫廷走向广场、战火纷飞的战场及广阔的民众天地；音乐体裁从庸俗、华贵的颂歌发展到歌唱正义的歌剧；合唱队展示出蓬勃的、鲜明的节奏音响。这一切轰轰烈烈的新事物给贝多芬以极大的震动。他从欢迎法国革命到认识拿破仑的真面目，思想又得到了升华，从朴素的爱国民族情感发展成一种革命信念，为他成为世界音乐巨匠奠定了思想基础。大约在1819年贝多芬的耳朵完全失聪。命运的坎坷和倔强的性格使他发出了“扼住命运的喉咙”的呐喊。贝多芬晚年患有多种病症，在1824年终于病到了，但他还在继续作曲。于1827年3月26日的傍晚5点45?分，贝多芬在维也纳与世长辞，时年57岁。（二）贝多芬钢琴奏鸣曲简介贝多芬对钢琴艺术的贡献无与伦比。他一生创作了大量的钢琴作品。其中大部分都成为西方钢琴音乐的重要文献，而在这些钢琴作品中，又以三十二首钢琴奏鸣曲最为经典。贝多芬的钢琴奏鸣曲写作时间超过三十年，创作几乎贯穿了他的一生。而在音乐的风格和精神内容上，都可以被看作贝多芬的音乐自传。深刻的思想涵养和激烈的矛盾冲突在贝多芬手里发挥了奏鸣曲式应有的巨大威力。杨文兴在《贝多芬32首钢琴奏鸣曲浅析》一文中所说“贝多芬的32首钢琴奏鸣曲无论在广度和深度上都超过了他的前人海顿和莫扎特，被欧洲音乐史誉为‘新约全书’，与巴赫的《十二平均律》均被钢琴界作为必弹曲目。”[2]贝多芬32首钢琴奏鸣曲按年代及风格大致可分为早、中、晚三个时期：早期（1794—1800年），这一时期的作品共11首。这些作品较集中地显示了贝多芬的古典传统，但也可以看到曲式结构及和声的变化、突然的转调手法、八度和弦技术的广泛运用，这一切都预示了贝多芬艺术观的转变，那就是在古典传统基础上的突破、创新、发展，进一步创造和形成了自己的独特风格。????中期（1801—1814年），共有作品16首，这时期是贝多芬创作的旺盛时期。在这期间创作的奏鸣曲多种多样，展现了作曲家多姿多彩的风格和形式，出现了不少富于独创性的乐段，这一系列作品组成了贝多芬创作的辉煌时期。贝多芬的大胆创新，有效地挣脱了原有奏鸣曲结构形式的束缚，所采用的扩展连接部、展开部、和结束部规模的手法以及多种夸张的创作手法，充分展示了贝多芬奏鸣曲多姿多彩的风格和不拘一格的形式。?晚期（1814年以后的作品即最后五首奏鸣曲)。这五首奏鸣曲集中体现了贝多芬晚期作品的特征，每一乐章都是一首经典乐曲。这