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【标题】?浅析黑白木刻中的黑与白 【作者】程 波 【关键词】黑白对比；黑白关系；黑白认识；黑白木刻；黑白关系艺术版画；。 【指导老师】彭 伟 【专业】美术学 【正文】正文一、黑白认识黑白木刻：黑白木刻又称单画木刻，是版画艺术中最常见的一个系列，它的名称是与套色木刻相对而言的。它的特点是只在一块板上刻作，通过黑、白、灰色来表现对象。创作起来比较简单。因为它不能借助其它色彩的补充，完全要依靠作者把握刻刀和组织黑、白、灰的能力，黑与白处理巧妙了，才能使作品的对比强烈，从而具有很强的艺术魅力。所以黑与白是木刻艺术特色的显著标志之一。对黑白关系实质的认识是黑?白木刻创作的前提。在我们的现实生活中，很多东西本身就是黑的或白的。如黑头发、白头发、黑脸白脸、黑瓦白墙、黑云白雨、白山黑水等等数不胜数，这些都是客观世界中本身存在的黑与白的客观依据。正如珂勒惠支这位版画大师所说：“黑白是版画艺术的生命。”事实上，在我们的创作中，处理黑白的最主要依据，应该是作品主题的需要，所以要经过反复推敲作品后才能处理好黑白关系。因此，在一幅黑白木刻创作过程，不可能也不应该仅仅把自然现象搬进画面就处理好了，而要“在创作过程中注意黑白木刻版画中的黑、白、灰，它们是三个相依存而又相对独立的绘画要素。所谓黑是相对于白、灰而言；所谓白，是相对于黑、灰而言。”所以在黑白木刻版画中，黑就要黑得痛快，白就自得明朗，使貌似简单的黑白，成为真正墨分五色、灿烂耀目的画面。黑白关系就其实质来讲，是从自然等各种因素中提炼出来，才能成为黑白的物象，把简练和真实统一起来，把力和美统一起来，才能为观众所接受和理解，引起共鸣，艺术家也才会说：“只有黑与白，但使我们看到了闪光的、黝暗的、丰富的色彩变化。”单凭黑、白二色虽然难以使人“如实”地看到多种色调、色彩的变化，但它却有其它造型手段难以达到的长处。有了这种认识，才能在杂乱无章的自然里，梳理出黑白经纬，编织出美妙的黑白乐章。黑白在所有色彩中处于两个极端，简称“极色”。其对比强烈的显著程度非其它色彩可及，“黑白分明”就很好的概括地了黑白互相对照的艺术效果。我国画论中，向有“以墨代色”之论，墨兰墨竹，即便荷花用色，荷叶仍为墨色。在黑白木刻艺术中，黑白则常能体现出在表现力上以少胜多的艺术美，优秀的黑白版画总是善于删除物象造型因素中许多不必要的东西，而保留那些最值得表现的东西，经过艺术家的表现之后，黑白转化成各种生动、优美、深刻的艺术形象。?二、黑白对比对比是处理木刻版画中黑白的根本。在木刻中常以黑白对比来表现作品的艺术语言，木刻艺术语言中的单纯、朴素、强烈、简单或典雅等特点，其实跟黑白木刻制作方法的局限性有关，这种局限带来的强烈反差，使得木刻有黑白对比鲜明的特点。像一张白纸无所谓黑白，一片漆黑也无所谓黑白，只有把这两种在明度上极端的颜色并置在一起的时候，才能产生具有强烈对比效果，使黑者愈黑、白者愈白。木刻中黑白可以在对比强弱程度上转化。因为黑白之间的对比，受一定的因素影响，像在组织黑白对比时可产生不同程度的灰色。灰色对黑白对比产生到缓冲、过渡作用，造成黑白间矛盾的多样性。灰色也可以与一定的刀法结合起来，就能产生各种各样的效果，达到作者心境与自然对象神情意态之契合的物我合一的境界。然而，倪瓒“逸气”说的提出将主体的心境、情感与心绪的表现提到了首要位置，将绘画之“逸”从艺术风格的品评界定扩展为一种创作态度和精神境界。这就将文人画抒情写意的自我表现特征开始从唐宋绘画劝诫教化功能的束缚和写实再现与自我表现的对立中解放出来，使中国传统文人画的表现意识从情感论向着自我表现迈进了重要一步。明代前期，以沈周为首的吴门画家学习并推崇倪画，但在当时其名声也不甚著。然而自董其昌将倪瓒置于元“四大家”之列，将其画尊为“逸格”，并真正将倪画立为“逸品”的典型图式，倪瓒成为倍受画家和理论家追慕的偶像和标榜的大师，倪画几乎成为“逸品”的代名词或同义词。董其昌最为推崇也是其认为最理想的文人画家其一为米芾，其二便是倪瓒，并认为倪瓒是元画之冠。董其昌说：“迂翁画在胜国时可称逸品，昔人以逸品置神之上，历代惟张志和、卢鸿可无愧色。宋人中米襄阳在蹊径之外，余皆从陶铸而成。元之能者虽多,然禀承宋法稍加萧散耳；吴仲圭大有神气，黄子久特妙风格，王叔明奄有前规，而三家皆有纵横习气，独云林古淡天然，米颠后一人而已”，又说：“元时画道最盛,……其有名者，曹云西、唐子华、姚彦卿、朱泽民辈，出其十不能当倪黄一”。董其昌如此推崇倪瓒正是因为倪瓒山水画得“古淡天然”的“情性之正”，同时也为其“以画为寄，以画为乐”的理论主张找到合理的依据和有力的支持。在董其昌等人的推崇与标榜之下，自明末清初开始，与标举“逸格”、推崇倪瓒相呼应，倪瓒“写胸中逸气”的绘画观念更加受到广泛的欢迎和支持。画家和理论家们将倪瓒所谓“逸气”更