试论昆曲《牡丹亭》古典美学与现代意识的交融.docxVIP

【标题】?试论昆曲《牡丹亭》古典美学与现代意识的交融 【作者】周志阔 【关键词】 【指导老师】苏 敏 【专业】音乐学 【正文】昆曲，也称为“昆腔”、“昆剧”，是元末明初产生于江苏省昆山的一个传统声腔剧种，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，昆曲艺术与古希腊戏剧和印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧，是至今唯一完整保留舞台演出形式的戏剧艺术，至今已有400多年的历史。昆曲是中国文化晚近时期的智慧结晶，是把东方哲学精神与美学趣味结合、经过悠久的过程逐渐蒸馏、凝结为纯美的舞台艺术产物，是东方古典艺术的极致。它的剧目丰富，曲调婉转，表演优美动人，表演形式大都载歌载舞。昆曲的唱腔、音乐、歌唱技法、表演程式所蕴含的雅致古典美，对后代戏曲的发展产生过不可磨灭的影响。被被誉为“百戏之祖”。?在2001年被联合国教科文组织宣布为“人类口述与非物质文化遗产”。?昆曲最具代表的就是《牡丹亭》，亦有“昆曲之母”的美誉。一、昆曲《牡丹亭》的创作背景和故事梗概万历二十六年（1598），汤显祖回到家乡江西临川，在玉茗堂中开始了他的戏曲创作，同年秋，完成了《牡丹亭》。《牡丹亭》讲述了一位名叫杜丽娘的女子的传奇爱情故事。他本是南安太守的女儿，受制于封建势力的严酷统治，幽居深闺，与世隔绝。但当她在丫鬟春香的带领之下来到了自家的后花园，看到了美丽的春光后，不禁春意情难遣，做了一个梦，梦见了自己的梦中情人—柳梦梅，此后相思成病，最终香消玉殒。然而当现实中的柳梦梅来到杜丽娘的香冢，杜丽娘竟能以鬼魂之身与柳梦梅相见，并最终回魂与柳梦梅永结秦晋之好。通过整个故事内容，汤显祖用以极其浪漫的手法为我们抒写了一曲为情而生为情而死的爱情赞歌。“情不知所起，一往情深。生者可以死，死可以生。生而不可死，死而不可复生者，皆非情之至也。”汤显祖在《牡丹亭.题词》中的这段文字，可以说是对《牡丹亭》的最好概括。二、研究昆曲《牡丹亭》的现实意义?从2004年6月到2006年12月，青春版《牡丹亭》剧相继在苏州大学、浙江大学、北京大学、南开大学、复旦大学、中国传媒大学、厦门大学同济大学、新竹交通大学、台南成功大学、北京师范大学、中山大学等两岸高校演出。此外，2006年9月至10月，昆曲青春版《牡丹亭》还远渡重洋，在美国加州大学的伯克莱校区、尔湾校区、洛杉矶校区和圣芭芭拉校区共演出12场。受到青年学子的热烈欢迎，在高校激起了巨大的反响，掀起了一股昆曲热。对于高校学子来说，是“一种美的熏陶与震撼”，“一次对传统艺术的重新发现”，“一场经典的对话与互动”，“一次对当代戏曲发展的反思”，在他们的心中，青春版《牡丹亭》是一种传承，一种青春的时尚，更是一种心灵的震撼，一次艺术的发现，一场关于美的教育。高校学子能够对昆曲产生浓厚的兴趣：一是《牡丹亭》讲的是青春爱情故事，主人公杜丽娘和柳梦梅在梦中相识，梦中相爱，他们的爱情在现实和梦幻中来回转换，充满了浪漫唯美的色彩，主人公的爱情观也恰巧符合当代年轻人的审美观，符合当代年轻人敢于追求真爱，敢于追求幸福，敢爱敢恨的价值趋向。所以说《牡丹亭》是趋于传统古典美学与现代意识之间，是一种进步的，值得大家学习和了解的中国文化艺术。二是《牡丹亭》中的文学内涵也是让当代年轻人着迷，比如“姹紫嫣红”、“良辰美景”、“赏心乐事”等经典成语，都出自剧作家汤显祖之手，《牡丹亭》之文。《牡丹亭》在唱段、剧情、哲学、文学等方面都有很高的造诣。且《牡丹亭》同《红楼梦》一样，需要更多的人来研究和传承。青春版《牡丹亭》的成功演出，为昆曲的传承和发展开辟了一条新的道路，坚定了更多昆曲表演者和创作者努力繁荣中华古老艺术的决心，吸引了大批观众特别是大学生关注中国传统文化的目光。让他们在21世纪这样一个传媒和资讯高度发达的今天能够平静的坐在剧院里专注地欣赏有四百年历史的集“浓丽、优雅、空灵、精致、洗练与沉着”于一身的昆曲，而在当代社会竞争激烈，生活节奏加快，当代人如何放慢脚步来欣赏它，也是值得关注的问题，我们希望当代人在闲暇之余，能够多了解我们的古典剧昆曲，而昆曲的唯美梦幻、闲情雅致，会使我们在忙碌的工作中，找到一种平静，一种在现实生活看不到的极致美，一种精神的寄托。我们可以像昆曲一样的儒雅，文质彬彬，一种追求内心的淡定，一种脱离现实的浮躁，去欣赏昆曲。《牡丹亭》表现出的至情、至爱、至性的爱情，让我们在面对爱情的时候，能够好好把握自己的爱情，对自己的爱情负责，尊重彼此，从一而终。青春版《牡丹亭》在推广传播的同时，很多的电影电视也融入了昆曲的成分，为昆曲的传播和继承提供了有利的条件。徐克导演的《青蛇》，大量的加入了昆曲元素，无论是电影中演员的服饰，还是台词，都融入昆曲的真谛，特别是电影中的建筑，采用了苏州园林式建筑，更有昆曲的古典韵味，电影中表现的爱情，也是凄美婉转，至情至爱至性。是对《牡丹亭》式爱情的最好诠释