以剪纸为例分析民间美术在文化传承中的作用.docxVIP

【标题】论中西方绘画的用色比较 【作者】张凌鸿 【关键词】中国绘画?西方绘画?用色?比较 【指导老师】甘学明 【专业】美术学 【正文】引?言色彩是中西方绘画的一种重要的表现语言，中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦、浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。特别是西方油画所追寻物体在阳光下的冷暖变化所反映得最为突出。一、中国绘画与西方绘画的产生和发展?中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。油画600年前起源于欧洲，大约15世纪由荷兰人发明的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。用亚麻籽油调和颜料，在经过处理的布面上或木板上作画。它首先是起源于宗教服务，是宗教服务的重要组成部分，成为西方绘画史中的主体绘画方式。至到文艺复兴时期，由于人文主义的产生使油画从以前为宗教服务的美术脱离而出，已不再是宗教神学的奴仆。在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材，也注入了人性和人的思想感情，把神变成世俗的人。????所以人们通过油画这种绘画语言更多的是反映一种个性和思想解放，它的表达方法和用色语言更多的被科学的客观自然所主宰，他们更在乎的是自己的感官反应出来光在某一特定时段作用于物体和外界的信息，色彩便成为了油画的核心。所以无论是中国画还是西方油画，他们都带有着本民族特有的传统文化底蕴和民族艺术审美价值取向在时代的前进中不断地完善、探索和改革来适应着人们新的审美主张和艺术见解。??二、中西方绘画的在发展过程中的变迁和走向中国画作为一门博大精深的艺术形式，其发展到当今社会，历史是相当悠久的，风格也经历了多次变化。本文意在就时间的先后顺序，简要的谈谈中国画从传统到现代形式转换，所经历的历史性变革。???首先是先秦两汉时期，这一时期初步形成了我们民族的绘画风格。远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。从绘画史上看，汉画艺术是中国绘画从墙上到纸上、从坟里到家中、从图案到绘画欣赏转换的分水岭.这一时期尤其要推出的是两汉的画像石和画像砖。“画像石与画像砖是以刀凿代笔，在坚硬的砖石上雕刻而成，是绘画与雕刻相结合的艺术”1。画面主题多反映现实生活，形象生动活泼，耐人寻味，虽然造型和着色都不够讲究，但将万物的神采传达无遗。接下来的是魏晋南北朝时期的绘画。在此以前的绘画一般都画在葬墓墙壁或建筑材料上，没有独立意义的绘画作品。此时，“以顾恺之为代表的具有艺术家意识的画家们，把绘画从图案纹样中解放出来”2，使卷轴画开始具有独立艺术价值，也使绘画开始有了本体意义的自律发展。顾恺之提出的“传神论，指明了中国绘画的追求方向。这一时期，佛教的传入使中国美术从观念到形式都发生了革命性变化，它极大地促进了墓葬艺术、雕塑和壁画艺术的发展，并且使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面。西方油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代艺术思想的支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。在15世纪欧洲的文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述