中国画元素在环境艺术设计中的运用与赏析.docxVIP

【标题】中国画元素在环境艺术设计中的运用与赏析 【作者】黄丽娜 【关键词】中国画?元素?笔墨技法?章法 【指导老师】罗小波 【专业】美术学 【正文】引???言中华民族的艺术瑰宝—中国画，(以下简称国画)其艺术历史悠久、题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。国画经过长期的发展己经形成了自己独特的绘画艺术语言，是其他艺术形式难以替代的，并且深刻影响了中国当代设计师的创作思维，它也在现代环境设计中的不同层面和视角中体现出我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。现代环境艺术作为设计艺术的重要组成部分，环境设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。因此，我们在面对着在我们的现代环境设计艺术中如何对待传统艺术的问题中。继承传统艺术并不意味着在设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有推陈出新，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终也会使我们的设计成为大批没有时代精神的复制品。完全背离传统更是不可取的，对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。我们的现代环境设计艺术既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。我们要寻中华民族文化之根本，就要“中西融合”，而“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养，寻找我们民族传统文化中的思维优势和独特风采。这种吸收、借鉴，绝不是外表的摹仿、复制，而是为我所用，用以滋养我们的身心、陶冶情操，发展我们的民族艺术。在我国的两岸三地也出现了以靳棣强、陈幼坚、韩美林、黄炯青、陈汉民、吕敬人、肖勇等等为代表的知名设计师，在他们的设计作品中，时时流露出传统国画艺术的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于现代环境设计的健康发展。于是，结合本科阶段对国画认识和学习为基础并参考一些优秀设计大师的好创意和经典案例，尝试对国画的传统文化精神、章法布局、笔墨技法以及其视觉元素在现代环境设计中的应用与艺术表达进行探研，抛砖引玉，以求越来越多的中国设计师加入传承与发扬优秀传统文化的行列。第一章??传统文化理念对现代环境设计的影响（一）、中国画自身文化精神的内涵中国是世界文明古国之一，她独特的地理环境、人文与历史因素造就了与众不同的文化内涵。国画作为我国民族传统绘画，能为现代环境设计的发展提供理念和丰富文化内涵。对国画精神元素的应用是比比皆是，无所不在！国画的传统文化精神作为国画本质特征和画种基因是民族文化的反映和延续，同时作为一种文化的精髓，它已成长在中国人的审美选择和认知习惯，把握不同主题类型的环境设计要求，使理性的东西富有情感魅力，体现人文关怀，使感性欲求为理性所引导而彰显文化内涵，作品中要尽量体现出人文关怀。显然要做到这点就必须对国画精神有刻的理解和把握，只有理解得越深，在不同设计形态中的应用才可能越得心应手。（1）、?“天人合一”的哲学观观和“形神兼备”美学思想。古人认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，即所谓的“天人合一”。老庄称之为“道”、“虚”、“无”，儒家谓之“天”。国画家在把握自己本质的同时，力求把握宇宙的本质，自始至终坚守“天人合一，物我相融”的宇宙观，把人与自然视为一个整体，形成独特的生命观。因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写神”，“形神兼备”，是一种善和美的行为和意志。和谐统一的哲学观和美学思想对国画影响极深远。在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种“形神兼备”的美学思想。纵观中国绘画，始终融意境于画面，使流动的、有规则的线纹与天地间的大气流动相协调，把绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵境界。（2）、“气韵生动”的神韵和“意造境生”的审美情趣中国古代绘画非常注重创造意境，?“气”指精神气质，“韵”指格调风度。?“气韵”即艺术家的思想感情，是艺术家在作品中表达情感的最高艺术境界。国画不求形似但求神似，气韵生动的作品，才能感动感人，给人以力量、耐看。气韵生动，指作品蕴藉、含蓄、清远，精神韵致。具有风格的韵味，一般理解为画面形象的气势和韵味，是思想内容上与艺术形成高度统一。神韵，就是要有虚实相生，所画之物象有气势，生动，传神，即描绘出事物的精神气质，具有生动超真之美感，体现在“墨活、画活、线活。”这是国画的基本要求。宋代以后，国画的山水、花鸟，也大胆地运用空白，使画面空灵而幽邃，清新而玄远，匠心独运地处理画面的虚实、照应关系，留下大量空白，空白给人以无限想象空间。意境决定着艺术创作之命运。意境的形成无非是从尚形到尚意、从景物到情感。然后又以尚意、达情为主，即离不开物对心的刺激和心对物的感受。情中景，景中情，情景交融，意