浅析当代中国工笔人物画的艺术特征.docVIP

【标题】浅析当代中国工笔人物画的艺术特征 【作者】龚明 【关键词】当代??工笔人物画??艺术特征 【指导老师】卢晓波 【专业】美术学 【正文】引??????言工笔人物画是中国人物画的原始形态，有着悠久的历史。在其漫长的发展历程中及人们审美意识的提高，工笔人物画的艺术语言也在随之变化而发展，因此涌现出当今时代下不同艺术特征的中国工笔人物画。这不仅有助于了解当代工笔人物画的艺术特征，也有助于了解传统工笔人物画的艺术特征。一、中国工笔人物画的发展概况在中国绘画中最先成熟的是人物画，而工笔人物画又是人物画的原始形态。工笔人物画在其漫长的发展历程中，随着朝代的更替以及文化取向、政治需求的变化而几经周折，表现出来的具体风格面貌各有不同，且不可重复。在今天看来中国传统工笔人物画所具有的文化品格是独特而又成熟的。对于文化取向来说，文化是一个民族生存发展的生命线，借古鉴今，分析历代工笔人物画的兴衰历程及相关的文化背景对我们当今多元文化语境下的工笔人物画创作具有十分重要的实际指导意义。工笔人物画是中国人物画中一种重要的表现形式，是中国画中历史最悠久的画体，它的发展历史体现出了历代人物画家们在继承的基础上不断探索创新的发展历史。在这发展过程中，工笔人物画在魏晋南北朝和唐五代时期取得了空前绝后的长足发展，涌现出了顾恺之、曹不兴、阎立本、吴道子、张萱、周昉、韩干、顾宏中等艺术大师。他们的不朽作品为中国文化宝库留下了出神入化的形象史和展出当时社会的精神面貌。而在宋元后随着文人画的兴起，工笔人物画几乎是处在历史的角落里。到了明清时期，工笔人物画虽然有了一定的发展，但是面对世态炎凉的现实，这种衰败之势却很难改变。工笔人物画在这种萎靡状态下，持续了数百年，直到二十世纪八十年代。工笔人物画在继承传统的基础上吸收了西方文化、思想的某些因素后形成一种活跃的思维方式和表现方式。工笔人物画在造型原则、构图方法、色彩使用、材料取舍、审美取向等方面都以一个全新的面貌呈现在中国画坛。因此这个时期被美术史家们称为“工笔人物画的复兴时期。”经历这一复兴时期后，出现了多峰并举的新兴局面。有的画家致力于工笔重彩、淡彩、没骨等传统画种的现代重振，汲取远古中国画的营养以表现当代社会生活，从而使这些古老的画种在新的历史条件下焕发出新的光彩；有的画家将文人水墨画的发展成果融入现代工笔人物画创作之中，或进行泼彩、泼墨实验，或强化水墨渲染，以改造以往工笔画中存在的匠气与刻板之弊病，从而强化了工笔人物画的写意性特征；有的画家则更加偏重于借鉴西方古典主义绘画与现代绘画的造型理念及表现手法，逐渐形成了多种多样的写实、变形、装饰、构成甚至于抽象的当代工笔人物画新样式。此外，还有一些画家大胆借鉴日本绘画艺术在向现代转化过程中的经验，从作画工具、媒介、材料的变革入手，采用天然矿物质颜料进行创作，大大丰富和提高了中国工笔人物画色彩的表现力度。他们怀着满腔的热忱在不断改革发展的社会生活中把握着自己的艺术方位，确立了自己独特的关注点，在艺术创作纵向深入的过程中，丰富了自己的艺术个性，也完善了自己的艺术风格。二、当代工笔人物画的艺术特征（一）当代工笔人物画何为当代工笔人物画呢？学术界并没有明确的界定。从时间上来看，有的学者认为是从1949年新中国成立至今为“当代”；也有学者认为是从1978年改革开放至今为“当代”，针对此问题有不同的看法。在此我们以后者为例分析工笔人物画在创作观念和语言形式上的艺术特征。这个阶段工笔画家大致可分为三类：一类是致力于传统工笔技法的继承，把传统中极力规范的程序性的技法应用到现实人物写生或创作中，使这古老的画种在新时期焕发出了新的光彩。还有一类画家他们不满足于掌握传统的技法，一方面博采众长，吸纳西方艺术的精华，另一方面把传统工笔画的内涵拓展延伸，并吸收民间艺术、石窟壁画的形式和技法，兼容并蓄，向两端深入，增加了工笔画的写意性。这些画家在长期的创作实践中探索自己的绘画语言，充实和丰富了工笔画的审美内涵。第三类画家受日本画的影响，他们开始了画材的研究和开发，创作以矿物色使用为主的重彩画。这种用日本画来改造中国工笔画的努力，也使我国工笔画从表现技法到创作观念上都有了较大的变革。在当今画坛人才辈出，精英不断涌现，面对时代潮流的变化中。何家英无疑是新一代青年画家的杰出代表，是一位举足轻重的实力派工笔人物画家。他不仅技艺精湛，而且最重要的是他在当代语境与传统精义的交叉点上，以东方艺术家的立场重新审视传统工笔画的命运，创造出一幅幅代表时代水准的优秀作品。当代工笔人物画在造型原则、构图方法、色彩使用、材料取舍、审美指向等方面以一个全新的面貌呈现在中国画坛。(二)从不同的角度浅析当代工笔人物画的艺术特征1．题材方面题材是美术家在审美地认识生活的过程中按照一定