山水画中“气势”的重要性.docVIP

【标题】山水画中“气势”的重要性 【作者】谭 瑶 【关键词】山水画??气势??重要性 【指导老师】 【专业】美术学 【正文】一、对“气势”的理解（—）气势的来源一个人面对不同的特殊场景时，往往能生发出不同的气势，正像古人常说的“登山则情满于山，观海则意溢于海”，“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”。证明了画面气势来源于生活感受，是从自然景观中获得的一种气势。另外，心理学研究证明，特殊的心理状态，可以产生一种心理趋向，而心理趋向则对人的行为举止起着导向支配的作用，其实所谓心理趋向并不是孤立的，它在此时此地的产生同时也结合着人自身气质、性情等多方面个性因素构成一种气势。一个画面的气势，是客观情境的诱发与主观心绪的表露的一种结合体，比如一个人的性格朴厚、刚烈、正直、坚定，于是他的一举一动都渗透了这种心态的影响，并由此使他的作品表露出一种浑厚大方、雄健饱满的气势，这种气势在画面上就出现了方整充实、严密又不失其活泼、庄重而不觉呆板的格局。（二）“气”的概念来源在中国哲学中“气”是形成较早，阐发比较透彻，应用范围比较广泛的一个概念。《淮南子?原道训》说:“气者，生之元也。”在先民们看来，气是作为万物生长形成的一种原始基础出现的，万物生成由此，万物消亡也复归于此，其概括起来讲，气的概念可以包括这样几方面的内容:其一，气是物质的本原;其二，气的存在是超越时间和空间范围的;其三，气是运动的;其四，气是有生命的;其五，气是一种无形的东西，它还可以属于精神的范畴。到后来人们对气的不同认识都交织在一起，形成了对艺术的综合指导作用，并逐渐成为一种重要的艺术批评标准，如南齐谢赫“六法论”中首论“气韵生动”，五代荆浩“画法六要”一曰“气”即是也！（三）“势”的解说生活中经常可以接触到这样的话语:“势来不可止，势去不可遏”?“虽有智慧，不如乘势”，“势者，以一为主而七面之势倾向之也”。这样我们就知道了“势”是一种客观运动趋向，意思是人的主观意识与活动只有顺应客观规律才能得到最大程度的发挥，同时“势”又是一种心理意向，因为“势”是通过有形的“体”传达出的一种无形感受和判断，说明它带有一定的不可视的成分，与其说“势”被看到，不如说是被感到来得更贴切。艺术是客观生活的曲折反映，对“势”的体味和认识被引入了绘画领域，则有了“得势则随意经营，一隅皆是，失势则尽心收拾，满纸皆非”这样的经验总结。总之，人们在品评山水画作品时，常听到的一句话就是“气足”，言外之意是有气势，如果留心一下会发现，能得到如此评价的作品在表现形式上大都属于豪放雄强的一类。其实，洋洋洒洒大气磅礴是一种气势表现，华润优美，婀娜窈窕又何尝不是另一种气势呢？一般来讲，气势表现得自然流畅，似不经意而又恰如其分，既不虚张声势又不故弄玄虚，又不精雕细琢小心翼翼，这样的作品通常被认为是优秀的、大气的。比如清代八大山人的一些作品，冷眼看去是那样的单纯凝练，圆润生动，好像纸上的一切都是在不经意中自然流出，显得那样任情所至，顺势而动的自然行为，所有的一切都显示了一种骨鲤娟介、非同凡俗的气势，而这种气势准确生动且十分充分地表达，却又看不出丝毫精心设计的痕迹，无怪乎史论家能从其作品的形式风格中引证他们那极具个性的气质品格。二、山水画中“气势”说（一）山水画的构成元素和艺术表现山水画的基本构成元素是点、线、面。它们各种不同的转换与组合即是构成方式，这种构成法则也就是作品内部的结构规律，作品中的脉络与骨架。构成还包括了作品中的空间、体积、律动与协调，诸多关系。主宾照应，变化统一，疏密集散,虚实相生，留白等等。总之，每一种构成因素,在中国山水画章法布局中都非常讲究。六法中“经营位置”早有涉及，只有掌握了这些规律，才能因势贯气，逐笔生发。人类在长期社会生活实践中所积累的各方面感觉经验为形式感提供了基础，所谓形式感是构成山水画作品的线条、色彩及由它组成的形象和它们相互之间的关系的美所既有的感染力。形式美的因素一是作品中那些特定的线条、形体自身的美如绘画的基本行；二是它们三者之间相互关系所形成的节奏和韵律，这些因素在一起，传达出作品主题思想所蕴含的特定情感。形式美是指抽象的形式要素如线、色、形本身及其相互关系的美。气势本是一个独立完整的概念，它表现在作品中的应该是作者一种心理作用下的行动过程的记录，比方说一个画家当他身处春风怡人，窗明几净的环境中，感觉到一种畅然愉悦之气，他在作品中就要通过气势把这种“气”进一步烘托出来，“势”是气的流露形式，气与势合二为一，通过作品形成一种独特的审美感受，温润宁静，优雅秀美是一种气势，剑拔弩张、锋芒外露也是一种气势，只不过借画面显露的是“秀气”与“雄气”的不同罢了。我们知道，“气”无论是将它解释为物质的也好，还是解释为精神的也好，在人看来都是无处不在的，气势作